Georg Baselitz : l’art à contre-sens
Un artiste majeur de la scène contemporaine
Né en 1938 en Allemagne, Georg Baselitz est l’une des figures les plus marquantes de l’art contemporain européen. De son vrai nom Hans-Georg Kern, il adopte très tôt le pseudonyme « Baselitz » en référence à son village natal, Deutschbaselitz, en Saxe. Il se fait connaître dans les années 1960 par une peinture provocante, viscérale, qui rompt avec les canons académiques et l’abstraction dominante de l’époque.
Rejetant les conventions esthétiques autant que les codes sociaux, Baselitz construit une œuvre profondément personnelle, marquée par l’histoire allemande d’après-guerre, l’expressionnisme, et un désir constant de confrontation avec le regardeur. Son style, tourmenté et brut, est traversé de figures fragmentées, souvent inversées, qui défient toute tentative de lecture immédiate.
Une œuvre iconoclaste et radicale
L’un des gestes les plus emblématiques de Baselitz est sans doute l’inversion des motifs, qu’il amorce dès la fin des années 1960. En peignant ses sujets « la tête en bas », l’artiste ne cherche pas à désorienter gratuitement : il entend plutôt libérer la peinture de sa charge narrative, recentrer l’attention sur la matière, la couleur, et la composition. Cette démarche radicale devient sa signature, et une manière d’interroger le rôle de l’image dans un monde saturé de représentations.
Outre la peinture, Baselitz explore la sculpture, souvent dans des formes monumentales en bois brut, taillées à la tronçonneuse. Ces œuvres prolongent sa réflexion sur le corps, la violence, la mémoire et la matière, avec une physicalité saisissante. Il réinterprète également ses propres œuvres antérieures, créant une boucle temporelle entre passé et présent.
Une monographie monumentale
La récente monographie publiée par Taschen (d’abord en édition collector, aujourd’hui en édition illimitée) constitue une somme incontournable pour qui souhaite explorer la richesse de son œuvre. Rassemblant plus de 400 œuvres, de 1960 à aujourd’hui, ce livre propose un regard approfondi sur l’évolution du travail de l’artiste, ses audaces formelles, ses influences, et ses cycles de création.
Grâce à une reproduction soignée des œuvres et à des textes critiques éclairants, cette publication permet de saisir toute la complexité du geste artistique de Baselitz. C’est aussi une plongée dans les grands débats de l’art d’après-guerre, entre mémoire collective, identité nationale et expérimentations plastiques.
Un impact durable sur l’art contemporain
L’œuvre de Georg Baselitz a profondément marqué l’histoire de la peinture contemporaine. En assumant une démarche singulière, introspective, parfois dérangeante, il a ouvert la voie à une nouvelle liberté formelle. Son influence se fait sentir chez de nombreux artistes contemporains qui, à leur tour, osent déjouer les attentes, fragmenter les figures, ou revisiter la peinture figurative.
Baselitz a également joué un rôle important dans la reconnaissance de l’art allemand sur la scène internationale, notamment à travers ses expositions à la Biennale de Venise, à la Documenta de Kassel, ou dans les plus grandes institutions comme le Centre Pompidou, le MoMA, ou encore la Royal Academy à Londres.
Conclusion
Artiste de la rupture, de la reconstruction et du défi, Georg Baselitz continue, à plus de 80 ans, de réinterroger les fondements de la peinture et de la sculpture. Cette monographie est bien plus qu’un catalogue : elle est une traversée puissante de l’œuvre d’un artiste qui, en bousculant les formes, questionne sans relâche notre regard sur le monde.
