Vendre son art : une autre histoire du marché de l’art

Et si les artistes n’étaient ni de simples génies inspirés, ni de purs stratèges commerciaux ? Le livre Vendre son art, coécrit par les historiennes de l’art Charlotte Guichard et Sophie Cras, propose une exploration inédite de l’histoire du marché de l’art, du XVe siècle à aujourd’hui.

Un autre regard sur les artistes et la valeur de l’art

Depuis la Renaissance, les artistes ne se contentent pas de créer : ils négocient, défendent leur travail, inventent des formes nouvelles de diffusion. Ce que révèle ce livre passionnant, c’est le rôle actif et souvent méconnu des artistes dans la construction de la valeur de leurs œuvres.

D’Albrecht Dürer à Frida Kahlo, d’Artemisia Gentileschi à Kehinde Wiley, les trajectoires dévoilées ici montrent à quel point la vente fait partie intégrante du processus artistique. Le livre met en lumière la tension constante entre les exigences de l’art et celles du marché, dans une dynamique où connivence et critique coexistent.

Pourquoi lire Vendre son art ?

Pour mieux comprendre l’évolution du marché de l’art à travers les siècles
Pour saisir le rôle des artistes dans la définition de la valeur artistique et marchande
Pour enrichir sa vision de l’art contemporain en la reliant à ses racines économiques et sociales

Ce livre s’adresse aussi bien aux artistes, collectionneurs, professionnels de l’art qu’aux amateurs curieux de découvrir les coulisses d’un monde où se croisent création et capitalisme.