L’art augmenté qui sublime des lieux

La culture de la création et les valeurs partagés

Chaque lieu raconte une histoire et c’est à nous de le façonner.

Depuis toujours, l’art a été le moyen le plus impactant pour sublimer des lieux, éveiller des esprits et enchanter des cœurs. Des nombreux lieux culturels, des lieux d’entreprise, des lieux institutionnels ou éducatifs proposent de l’art classique, contemporain ou encore numérique, pour souligner l’importance de la culture et de la création humaine.

L’art numérique qui remonte aux années 1950, lorsque les premiers ordinateurs ont été développés, connait aujourd’hui une véritable renaissance grâce aux avancées technologiques et notamment à l’intelligence artificielle. Certains artistes et designers pluridisciplinaires ont rajouté ce pinceau augmenté dans leur trousse à outils pour enrichir leur créativité et démarche artistique. Car peu importe la technique de la création, ce qui compte finalement c’est l’intention de l’artiste, l’histoire qu’elle/il a souhaité raconter et l’émotion que sa création déclenche.

C’est la raison pourquoi les entreprises qui valorisent la créativité humaine, l’imagination et l’innovation placent des œuvres d’art et des objets curieux conçus par des designers renommés dans les couloirs, les espaces d’accueil, les salons VIP et les bureaux des dirigeants. Cela permet à chaque visiteur et chaque client de comprendre la culture créative de l’entreprise en quelques minutes.

Nela Zai Zai – Artiste IA – Cerveau Créatif

L’art numérique augmenté et immersif

Les entreprises pionnières décident d’aller encore plus loin en alliant l’art avec la technologie à travers des installations pérennes ou éphémères. L’art numérique propose une immersion augmentée qui peut être un élément de différenciation pour l’entreprise. Nous ne sommes plus un simple spectateur qui est plongé dans un décor sublime avec les installations numériques de la nouvelle génération et nous pouvons interagir avec l’œuvre artistique, donner des indications et faire des choix sur les expériences à vivre.

La plupart du temps il s’agit des écrans géants et des parcours immersifs phygitaux situés dans les endroits stratégiques qui sont animés par des créations d’artistes numériques contemporains. Des mouvements organiques, des couleurs épatantes ou des formes déstructurés évoluent sur l’écran pour nous surprendre. Mais au-delà de la création abstraite, il y a des artistes engagés qui imaginent et créent des œuvres numériques autour des messages forts. Ou encore des artistes hybrides qui ont transformé leur approche traditionnelle grâce à la technologie pour redonner la vie à leurs créations.

L’art digital peut également faciliter la médiation culturelle, sociétale et commerciale (sur l’héritage et le savoir-faire) auprès des collaborateurs et aussi du grand public. Par exemple, des musées précurseurs ont commencé travailler avec des artistes IA sur la création des parcours augmentés ou encore la transformation des archives à travers d’une bibliothèque vivante et interactive pour les rendre accessibles d’une manière ludique et visuelle. Nous pouvons également imaginer une animation augmentée qui est créé à partir d’une photo historique. Dans ce cas, la question de la propriété intellectuelle s’impose et il est important que les droits d’auteur soient expirés (70 ans après la mort de l’artiste) ou les droits pour modification augmenté sont accordés par le propriétaire actuel.

Mais l’art en entreprise est considéré comme une dépense mais peu d’entreprises et d’artistes connaissent des avantages de la défiscalisation proposé par l’état sur l’achat du matériel numérique qui sert à la projection des œuvres artistiques. Ce dispositif vise à soutenir la mise en place des créations artistiques notamment dans les entreprises.

Narration Artistique Engagée

Les 15 dernières années, des nombreuses entreprises et institutions ont installé des écrans numériques dans leurs espaces pour projeter des informations ou des vidéos publicitaires. Aujourd’hui, les écrans LED se sont transformés en squelettes numériques silencieuses qui sont présentes dans des nombreux espaces de travail et de vie. Et si on proposait des collections de l’art numérique évolutives qui changent chaque mois et animent les écrans éteint depuis bien longtemps avec un contenu curieux et joyeux ?

À l’exemple des collaborations artistiques des maisons de luxe avec des artistes sur des produits phares, nous pouvons imaginer une collaboration avec une artiste IA qui peut concevoir un œuvre numérique autour d’un message fort. L’art devient le vecteur d’un changement positif et contribue à la prise de conscience collective sur un sujet important.

NELA ZAI ZAI est designer pluridisciplinaire et artiste IA qui imagine des histoires visuelles engagés et des installations artistiques sur des sujets liés au design, l’architecture et les métiers d’art. Dans son projet « Les 12 Gardiennes » elle a imaginé des Tableaux Vivants (inspirés de Harry Potter) des 12 déesses qui représentent les ressources rares telles que le diamant rouge, le cuir du crocodile de Nil, la soie du lotus, le café Kopi Luwak mais également l’eau potable, la sagesse partagée, l’imagination sans limites, le temps présent et l’amour inconditionnel. Chaque gardienne est conçue et animée avec l’IA en utilisant des éléments du ressource qu’elle représente et nous raconte une courte histoire. Cette installation immersive et engagée peut créer une expérience mémorable lors d’un événement, ou sublimer des lieux et des entreprises qui valorisent le design éco-responsable et souhaitent partager les imaginaires d’un futur positif.