5 livres d’occasion pour mieux comprendre le marché de l’art

Recyclivre, donner une seconde vie aux livres

Créée en 2008, Recyclivre est une entreprise française spécialisée dans la collecte et la vente de livres d’occasion en ligne. Son activité s’inscrit dans une démarche d’économie circulaire : favoriser le réemploi, prolonger la durée de vie des ouvrages et rendre la lecture plus accessible.

Son catalogue comprend notamment des publications consacrées à l’histoire de l’art, à l’art contemporain, à la photographie, au dessin, à la peinture et au design.

Alternatif-Art est partenaire affilié de Recyclivre. Ce partenariat permet de faire découvrir des ressources utiles aux artistes et de contribuer au financement des contenus proposés sur notre plateforme.

Comprendre comment se construit la valeur d’une œuvre

Le marché de l’art : mondialisation et nouvelles technologies

Raymonde Moulin – Flammarion

Pourquoi deux œuvres peuvent-elles atteindre des prix très différents ? Comment les artistes accèdent-ils à la reconnaissance ? Quelle influence les galeries, les maisons de ventes et les institutions exercent-elles sur le marché ?

Raymonde Moulin, sociologue spécialiste du marché de l’art, analyse les mécanismes économiques et sociaux qui structurent les échanges artistiques. Son ouvrage permet de comprendre le rôle des intermédiaires, la formation de la valeur et les transformations du marché à l’échelle internationale.

Intérêt pour les artistes : mieux comprendre la formation des prix, les circuits de reconnaissance et le fonctionnement des différents marchés artistiques.

Explorer les relations entre création artistique et société

Art contemporain et lien social

Claire Moulène – Cercle d’Art

La création contemporaine se développe aussi dans des contextes collectifs, sociaux et territoriaux. Certains artistes construisent leurs projets en relation avec des habitants, des associations, des collectivités ou des entreprises.

Cet ouvrage explore les relations entre art contemporain et lien social. Il propose une réflexion sur la place de l’artiste dans des démarches qui associent création, participation et engagement dans la société.

Intérêt pour les artistes : réfléchir à de nouvelles formes de collaboration, développer des projets territoriaux et envisager d’autres espaces de diffusion.

Enrichir sa culture visuelle et présenter son travail

Étapes : design graphique & culture visuelle – N° 245, Art contemporain

Collectif – Étapes

La manière de présenter une œuvre ou une démarche artistique influence sa perception. Graphisme, typographie, mise en page, photographie et identité visuelle participent à la compréhension d’un projet.

Ce numéro de la revue Étapes consacré à l’art contemporain propose des références et des réflexions autour des pratiques visuelles contemporaines et de leurs modes de représentation.

Intérêt pour les artistes : trouver des références pour travailler la présentation d’un portfolio, d’un dossier artistique, d’un catalogue ou des supports de communication d’une exposition.

Mieux connaître les acteurs du marché de l’art

Le guide Hazan de l’art contemporain – 2018

Roxana Azimi – Hazan

Développer sa carrière artistique demande de mieux connaître les acteurs du secteur, leurs positionnements et les relations qui structurent le monde de l’art.

Le guide Hazan constitue une ressource documentaire pour découvrir l’écosystème de l’art contemporain. Cette édition de 2018 offre notamment une photographie historique du secteur et de ses différents réseaux.

Intérêt pour les artistes : comprendre l’organisation du paysage artistique, identifier différents types d’interlocuteurs et approfondir ses recherches sur les réseaux professionnels.

Questionner les mécanismes de reconnaissance artistique

L’art caché enfin dévoilé : la concurrence de l’art contemporain

Aude de Kerros

Comment expliquer les différences de reconnaissance entre artistes ? Quel rôle jouent les institutions, les réseaux et les mécanismes de sélection dans la visibilité des démarches artistiques ?

Aude de Kerros développe une analyse critique du système de l’art contemporain et des mécanismes de légitimation. Son approche engagée peut nourrir un débat sur les différentes formes de reconnaissance et les parcours artistiques.

Intérêt pour les artistes : prendre du recul sur les circuits institutionnels, interroger les critères de reconnaissance et réfléchir à la diversité des stratégies de diffusion.

Pourquoi constituer une bibliothèque professionnelle d’artiste ?

La pratique artistique se développe également par la lecture, la recherche et la confrontation des points de vue. Les ouvrages consacrés à l’histoire de l’art, aux mouvements artistiques, à l’économie de la création ou aux techniques de présentation permettent aux artistes de mieux comprendre leur environnement professionnel.

Une bibliothèque professionnelle peut notamment contribuer à :

• Approfondir sa culture et ses références artistiques.
• Comprendre les mécanismes économiques du marché de l’art.
• Développer sa capacité à présenter et à argumenter sa démarche.
• Identifier de nouveaux réseaux et partenaires potentiels.
• Prendre du recul sur son positionnement professionnel.

Les livres d’occasion offrent aussi la possibilité de retrouver des publications anciennes, des catalogues d’exposition et des références parfois épuisées chez les éditeurs.

Explorer les livres d’art d’occasion sur Recyclivre

Peinture, photographie, dessin, sculpture, design, histoire de l’art, art contemporain : le catalogue de Recyclivre permet d’explorer de nombreuses disciplines et de découvrir des ressources utiles pour enrichir sa pratique artistique.

Les exemplaires disponibles, leurs états et leurs prix évoluent régulièrement selon les arrivages.