NFT & blockchain : comment s’y retrouver en tant qu’artiste ?
L’arrivée des NFT (non-fungible tokens) a bouleversé le monde de l’art numérique, promettant une révolution dans la manière de vendre, d’authentifier et de diffuser les œuvres. Pourtant, malgré l’enthousiasme initial, de nombreux artistes en arts visuels restent en marge de cette technologie. Pourquoi ? Qu’est-ce qui freine l’adoption des NFT et de la blockchain dans le milieu artistique ?
1. Un écosystème technique, parfois opaque
Pour beaucoup d’artistes, les NFT représentent une barrière technique. Créer un NFT implique de comprendre des concepts comme la blockchain, le minting, les wallets numériques, les plateformes d’échange… Autant de notions souvent éloignées de leur pratique artistique. Ce manque de clarté technique peut être décourageant, voire intimidant.
“J’ai essayé de créer un NFT, mais entre les frais de gaz, la crypto et les plateformes, j’ai vite abandonné”, témoigne un artiste visuel indépendant.
2. Les coûts d’entrée et les frais cachés
Contrairement à ce que l’on pourrait penser, entrer dans le monde des NFT n’est pas gratuit. Certaines plateformes imposent des frais pour « minter » (créer) un NFT. À cela s’ajoutent parfois des frais de transaction élevés, dépendant du moment où l’on utilise la blockchain (les fameux « gas fees »). Pour un artiste qui démarre ou dont le budget est limité, cela peut représenter un investissement risqué.
3. Un marché instable et spéculatif
Le marché des NFT a connu des pics spectaculaires… suivis de chutes brutales. Cette instabilité alimente la méfiance. De nombreux artistes craignent d’investir temps et argent dans une technologie perçue comme éphémère ou trop liée à une bulle spéculative.
4. Un manque de reconnaissance artistique
Dans l’imaginaire collectif, les NFT sont encore souvent associés à des œuvres très numériques, voire à des « mèmes » ou des animations pixelisées. Les artistes plasticiens traditionnels peinent à se projeter dans un univers où la valeur semble davantage reposer sur le buzz ou la rareté numérique que sur la démarche artistique.
NFT: Le Guide Facile Du Débutant Pour Créer, Acheter Et Vendre Des Objets D’art Et De Collection Numériques En Crypto-Monnaies
Pierpont Bureau (Auteur)
5. Des questions éthiques et écologiques
Certains artistes refusent d’utiliser les NFT pour des raisons éthiques. L’empreinte carbone de certaines blockchains, notamment Ethereum (même si elle a réduit sa consommation avec Ethereum 2.0), a été largement critiquée. De plus, la spéculation autour des NFT est parfois perçue comme allant à l’encontre des valeurs de partage, d’accessibilité ou d’authenticité chères à de nombreux créateurs.
Que faire face à ces difficultés ?
L’adoption des NFT ne doit pas être une obligation. Toutefois, pour les artistes curieux, il existe des pistes :
- Se former progressivement via des ressources pédagogiques simples.
- Choisir des plateformes accessibles et éthiques (certaines blockchains sont plus écologiques, comme Tezos).
- Explorer des projets hybrides qui lient art physique et NFT, pour créer une passerelle entre deux mondes.
- Rejoindre des communautés artistiques engagées dans la réflexion autour du Web3, sans pression commerciale.
En conclusion
Les NFT et la blockchain offrent des opportunités, mais elles ne sont ni simples ni universelles. Chaque artiste doit pouvoir choisir, en connaissance de cause, s’il souhaite explorer cet univers. Plus qu’une mode, c’est un outil : à vous de décider s’il sert votre démarche artistique.
