6 livres sur l’art à découvrir cette semaine
Les nouveautés de cette semaine dessinent un paysage assez juste de ce que peut apporter un livre d’art. Il peut accompagner la découverte d’un artiste, donner accès à une œuvre avec davantage de profondeur qu’une succession d’images sur un écran, replacer une pratique dans son époque ou devenir lui-même un outil de travail. Les six ouvrages retenus cette semaine répondent à ces différentes fonctions, de Cezanne à Roy Lichtenstein, de Mary Cassatt à Tamara de Lempicka, tandis qu’un volume consacré à l’art brut ouvre la réflexion vers des pratiques longtemps restées en marge des institutions. Pour les photographes, Serial Photographer aborde quant à lui une question très concrète : comment faire émerger une série cohérente à partir d’images qui, prises séparément, peuvent sembler appartenir à des histoires différentes.
Tous les livres présentés dans cette sélection sont parus entre le 30 septembre et le 1er octobre 2026 et sont disponibles chez Eyrolles. La sélection restera volontairement orientée vers les lecteurs d’Alternatif-Art : artistes, photographes engagés dans une démarche d’auteur, galeristes, collectionneurs, amateurs d’art et professionnels qui cherchent à nourrir leur regard autant que leur pratique.
Serial Photographer – Concevoir et présenter des séries photo
Eric Forey – Éditions Eyrolles – 26 € – Parution le 1er octobre 2026 – EAN 9782416027826
Faire des photographies et construire une série sont deux exercices très différents. Dans le premier cas, chaque image peut exister pour elle-même ; dans le second, elle doit apprendre à vivre avec les autres, à créer un rythme, des correspondances, parfois des ruptures. C’est à cet endroit précis que de nombreux photographes commencent réellement à définir une écriture personnelle.
Eric Forey part de cette question pour accompagner le photographe depuis la recherche d’un sujet jusqu’à la construction et à la présentation d’une série. L’ouvrage revient notamment sur l’editing, cette étape souvent difficile durant laquelle il faut apprendre à regarder ses propres images avec suffisamment de distance pour choisir celles qui servent réellement le propos. Il développe différentes formes de séries, des constructions les plus simples aux ensembles plus complexes, avant de s’appuyer sur plusieurs travaux personnels de l’auteur. Cette nouvelle présentation marque le retour en librairie de l’ouvrage en 2026.
Pour un photographe artiste, ce livre touche directement à la constitution d’un portfolio, à la préparation d’une exposition ou à la présentation d’un dossier de candidature. La série n’est plus seulement une accumulation d’images autour d’un même sujet : elle devient une manière d’affirmer une intention, de donner une forme à une recherche et de permettre au regardeur d’entrer dans un univers.
Mary Cassatt – L’indépendante
Anne Robbins et Caroline Corbeau-Parsons – Gallimard – 11,50 € – Parution le 1er octobre 2026 – EAN 9782073167149
Mary Cassatt a longtemps occupé une position particulière dans l’histoire de l’impressionnisme. Américaine installée en France pendant près de six décennies, elle construit sa carrière à Paris, rejoint le cercle impressionniste et développe une œuvre dans laquelle les scènes de la vie quotidienne, les femmes, l’enfance et l’intimité prennent une place centrale. Derrière cette apparente douceur des sujets apparaît pourtant une artiste particulièrement déterminée à construire sa propre trajectoire dans un milieu artistique encore largement masculin. L’inventorium
Publié au moment où le musée d’Orsay consacre une importante exposition à Mary Cassatt pour le centenaire de sa disparition, l’ouvrage permet de revenir sur cette indépendance artistique autant que personnelle. Les portraits de femmes, les scènes familiales, les pastels et les estampes montrent une artiste qui s’intéresse à la représentation de la vie moderne tout en expérimentant constamment les techniques et les formes. L’exposition organisée à Paris du 6 octobre 2026 au 31 janvier 2027 constitue d’ailleurs la première grande exposition nationale française consacrée à l’artiste.
Pour les artistes d’aujourd’hui, son parcours conserve une résonance particulière : comment construire une place dans un environnement qui vous assigne facilement à une catégorie, comment affirmer un langage reconnaissable et comment faire évoluer une œuvre sans perdre ce qui en constitue la singularité ?
Tamara de Lempicka
Pauline Créteur – Gallimard – 8,90 € – Parution le 1er octobre 2026 – EAN 9782073166814
Certaines œuvres restent immédiatement reconnaissables plusieurs décennies après leur création. Chez Tamara de Lempicka, cette reconnaissance tient aux visages sculptés par la lumière, aux volumes presque architecturaux, aux couleurs franches et à une élégance qui semble condenser toute l’esthétique des années 1920 et 1930. Derrière cette image devenue familière se trouve pourtant une trajectoire artistique beaucoup plus complexe.
Née Maria Górska en Pologne, Tamara de Lempicka quitte la Russie après la révolution de 1917 et s’installe à Paris. Elle se forme notamment à l’Académie de la Grande Chaumière et développe progressivement un langage pictural immédiatement identifiable, dans lequel les influences classiques rencontrent la modernité des Années folles. Ses portraits de femmes participent aussi à la représentation d’une féminité plus autonome, sûre d’elle-même et profondément inscrite dans les transformations sociales de son époque.
Ce petit volume de 44 pages constitue une porte d’entrée accessible dans son travail. Pour un artiste, Lempicka offre également un cas intéressant de construction d’une identité visuelle particulièrement forte : quelques formes, une manière de traiter les volumes, une palette et une composition suffisent à rendre ses œuvres reconnaissables. Cette cohérence n’empêche pourtant ni les variations ni les évolutions, et rappelle combien un univers artistique peut se construire progressivement autour de choix plastiques assumés.
L’Art brut au LaM
Collectif – Gallimard – 36 € – Parution le 1er octobre 2026 – EAN 9782073160379
L’art brut oblige à regarder autrement la manière dont se construit l’histoire de l’art. Une partie des œuvres rassemblées sous cette appellation a été produite loin des écoles, des galeries, des commandes et parfois même de toute ambition de reconnaissance publique. Elles ont pourtant fini par entrer dans des collections, des expositions et des musées, soulevant des questions qui restent particulièrement actuelles : qui décide qu’une création devient une œuvre, comment la conserver, comment l’exposer et comment raconter le parcours de personnes dont la pratique s’est construite à distance du monde artistique institutionnel ?
Le livre consacré à la collection du LaM réunit les œuvres de plus de 130 artistes. Cette collection est devenue en 1999 la première collection publique française d’art brut grâce à la donation de L’Aracine. Le volume rassemble des trajectoires très différentes et aborde également les questions de conservation et de transmission propres à ces œuvres. Nouveautés Éditeurs
Pour les lecteurs d’Alternatif-Art, ce livre dépasse donc largement le catalogue de collection. Il permet d’interroger la notion même de légitimité artistique, les frontières entre intérieur et extérieur du monde de l’art et le rôle joué par les institutions dans la reconnaissance d’une pratique. À une époque où de nombreux artistes cherchent à trouver leur place dans des circuits professionnels très structurés, l’art brut rappelle aussi que la création possède une histoire faite de déplacements, de marges et de reconnaissances parfois très tardives.
Roy Lichtenstein
Capucine Poncet – Gallimard – 8,90 € – Parution le 1er octobre 2026 – EAN 9782073167088
Un visage, quelques aplats de rouge, de jaune et de bleu, de larges contours noirs et ces fameux points qui évoquent immédiatement l’impression industrielle : l’univers de Roy Lichtenstein semble pouvoir être résumé en quelques signes. Pourtant, derrière cette apparente évidence graphique se trouve une œuvre qui interroge profondément le statut de l’image, sa reproduction et la frontière entre culture populaire et art.
Au début des années 1960, Lichtenstein commence à reprendre les codes des bandes dessinées, de la publicité et des images de consommation courante. En les agrandissant, en les simplifiant et en reproduisant volontairement l’apparence mécanique des trames d’impression Benday, il transforme des images ordinaires en peintures destinées aux galeries et aux musées. Ce déplacement participe pleinement à la révolution opérée par le pop art, qui fait entrer la culture de masse dans le champ artistique tout en l’observant avec une distance souvent ironique. Nouveautés Éditeurs
Ce livre court permet de retrouver l’essentiel de cette démarche et ouvre une question toujours féconde pour les artistes contemporains : à quel moment une image existante devient-elle une nouvelle œuvre ? Avec la circulation permanente des photographies, des publicités, des captures d’écran et des images générées ou reproduites, la question que Lichtenstein posait dans les années 1960 possède aujourd’hui une actualité étonnante.
Cezanne. L’art plus grand
Anne Sefrioui – Hazan – 39,95 € – Parution le 30 septembre 2026 – EAN 9782754118576
Regarder Cezanne aujourd’hui, c’est retrouver l’un de ces moments où la peinture commence à déplacer ses propres règles sans encore rompre complètement avec ce qui la précède. Le paysage reste un paysage, une nature morte conserve ses pommes, une montagne demeure identifiable, mais l’espace commence à vaciller, les formes se reconstruisent par la couleur et la perspective cesse progressivement d’obéir à une seule logique.
Anne Sefrioui retrace cette évolution depuis les premières œuvres sombres et tourmentées jusqu’aux paysages de Provence, aux Baigneuses et aux représentations répétées de la montagne Sainte-Victoire. L’ouvrage présente plus d’une cinquantaine de peintures et six tableaux sont reproduits sous forme de grands dépliants permettant d’observer plus précisément la matière et la construction picturale.
C’est probablement ce qui rend ce volume particulièrement intéressant pour un artiste : pouvoir regarder la peinture au-delà du sujet représenté. Chez Cezanne, une pomme devient une question de volume, un arbre devient une structure, une montagne devient un problème de couleur et d’espace. Sa recherche ouvre une voie essentielle vers la modernité du XXe siècle et influencera profondément les avant-gardes qui suivront. Le livre permet ainsi de retrouver Cezanne moins comme monument de l’histoire de l’art que comme peintre constamment occupé à résoudre des problèmes de peinture.
Six livres pour regarder autrement la pratique artistique
La sélection de cette semaine réunit finalement deux familles d’ouvrages qui se répondent assez bien. Serial Photographer part directement de la pratique et demande comment une succession d’images peut devenir un ensemble cohérent. Les cinq autres livres permettent de regarder comment cette cohérence s’est construite chez des artistes ou dans des territoires artistiques extrêmement différents : l’obstination picturale de Cezanne, l’identité immédiatement reconnaissable de Lempicka, l’appropriation des images populaires par Lichtenstein, l’indépendance de Mary Cassatt ou encore les formes de création développées à distance des circuits traditionnels dans l’art brut.
Lire sur l’art sert aussi à cela. Il s’agit moins d’accumuler des connaissances que de multiplier les points de comparaison, de comprendre comment d’autres artistes ont construit une œuvre, trouvé un langage, traversé leur époque ou déplacé les frontières de ce qui pouvait être considéré comme de l’art. Pour un artiste en activité, ces livres peuvent alors devenir autre chose que de beaux objets posés sur une étagère : des compagnons de travail, parfois ouverts pour une image, une méthode ou une question qui résonne avec la pratique du moment.
Alternatif-Art proposera désormais régulièrement une sélection de nouvelles parutions choisies pour leur intérêt réel pour les artistes, photographes, galeristes, collectionneurs et professionnels du monde de l’art. La sélection variera selon les sorties de la semaine, avec une règle simple : retenir des livres directement liés à l’art et disponibles chez Eyrolles.
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