Trois livres pour dessiner, dépasser les blocages et découvrir la vie des artistes

Créer demande à la fois une pratique, une capacité à traverser les périodes de résistance et une culture capable de nourrir le regard. Ces trois dimensions se rencontrent dans notre première sélection hebdomadaire de livres destinée aux artistes et, plus largement, à toutes les personnes engagées dans une activité de création.

Cette semaine, nous avons choisi un manuel pour développer une pratique régulière du dessin, un ouvrage consacré aux blocages qui accompagnent la création et un roman historique permettant de rencontrer les artistes, écrivains et musiciens du romantisme. Trois livres très différents, mais réunis par une même question : comment construire une pratique artistique qui avance, s’approfondit et reste ouverte sur le monde ?

Créer : Lancez-vous et dessinez

Retrouver une pratique régulière du dessin

Jake Spicer

Dessiner demande bien sûr de la technique, mais aussi une disponibilité particulière au monde. Il faut apprendre à regarder un visage, un objet, un mouvement ou un espace avant de chercher à les représenter. Cette attention se développe par la pratique, à condition de ne pas réserver le dessin aux moments où toutes les conditions semblent réunies.

Dans Lancez-vous et dessinez, Jake Spicer propose précisément de sortir le dessin de son cadre habituel. Le carnet peut accompagner une promenade, une visite au musée, un trajet ou quelques minutes passées dans un café. L’environnement quotidien devient une matière d’observation et chaque situation peut fournir un sujet.

L’ouvrage présente les principes techniques avec clarté, puis les relie à des exercices concrets. Il s’adresse aussi bien aux personnes qui commencent à dessiner qu’aux artistes expérimentés souhaitant retrouver davantage de spontanéité. Cette double entrée constitue l’un de ses principaux intérêts : le livre peut servir de méthode d’apprentissage, mais aussi de moyen de relancer une pratique devenue trop rare ou trop exigeante.

Les dessinateurs et les illustrateurs sont évidemment concernés, mais les peintres, les graphistes, les photographes, les auteurs de carnets, les sculpteurs et les artistes travaillant à partir de l’observation peuvent également y trouver des exercices utiles. Le dessin n’est pas seulement une discipline autonome. Il peut être un outil de recherche, de préparation, de mémorisation ou d’exploration.

Le livre compte 304 pages et a été publié en février 2025. Il est actuellement proposé par Eyrolles à 19,90 €.

À qui le conseiller ? Aux artistes souhaitant pratiquer plus régulièrement, développer leur regard ou retrouver une relation plus directe avec le dessin.

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Développer sa pratique : La Guerre de l’art

Comprendre ce qui empêche un projet d’avancer

Steven Pressfield

La plupart des projets artistiques rencontrent une forme de résistance. Une œuvre reste inachevée, un manuscrit demeure dans un dossier, une série attend d’être montrée ou une candidature est reportée jusqu’à devenir impossible. Ces situations sont parfois expliquées par un manque de temps, de confiance ou de moyens, mais elles révèlent souvent une difficulté plus profonde : le passage entre l’intention et l’engagement réel dans le travail.

Dans La Guerre de l’art, Steven Pressfield donne un nom à cette force qui retarde, détourne ou fragilise le processus créatif : la Résistance. Elle prend des formes différentes selon les personnes. Elle peut apparaître dans la procrastination, la recherche permanente de nouvelles idées, le perfectionnisme, la peur du jugement ou la difficulté à terminer.

Le livre ne s’adresse pas uniquement aux artistes visuels. Steven Pressfield écrit pour celles et ceux qui cherchent à créer une œuvre, lancer un projet, écrire un livre, développer une activité ou transformer une intention en pratique régulière. Cette dimension transversale correspond pleinement à la ligne éditoriale que nous souhaitons construire : proposer des lectures capables de parler aux peintres, aux photographes, aux auteurs, aux musiciens, aux comédiens et à toutes les personnes engagées dans une démarche créative.

L’ouvrage possède un ton direct et volontaire. Certains lecteurs apprécieront cette énergie presque combative, tandis que d’autres pourront trouver la métaphore de la guerre appuyée. Son intérêt réside surtout dans sa capacité à rendre visibles les mécanismes intérieurs qui nous éloignent du travail que nous considérons pourtant comme essentiel.

Publié dans cette édition en novembre 2024, le livre compte 200 pages. Au moment de notre sélection, Eyrolles annonce une expédition sous 30 jours. Ce délai doit être pris en compte avant la commande.

À qui le conseiller ? Aux artistes, auteurs et créateurs qui disposent d’un projet important, mais rencontrent des difficultés à commencer, poursuivre ou achever leur travail.

Découvrir La Guerre de l’art chez Eyrolles

Élargir son regard : Le Roman des artistes

Rencontrer les créateurs du romantisme autrement

Dan Franck

L’histoire de l’art est souvent racontée à travers les mouvements, les dates, les œuvres majeures et les ruptures esthétiques. Cette organisation permet de comprendre une époque, mais elle laisse parfois à distance les personnes qui l’ont traversée. Derrière les noms devenus célèbres existaient des amitiés, des rivalités, des engagements politiques, des difficultés matérielles, des histoires d’amour et des conversations qui participaient directement à la création.

Dans le premier tome du Roman des artistes, intitulé Romantismes, Dan Franck raconte la période qui s’étend du retour de Napoléon en 1815 à la veille de la révolution de 1848. Le récit rassemble des écrivains, des peintres, des musiciens et des personnalités du monde du spectacle. Victor Hugo, Alexandre Dumas, Honoré de Balzac, George Sand, Alfred de Musset et Charles Baudelaire y croisent Eugène Delacroix, Jean-Auguste-Dominique Ingres, Théodore Géricault, Franz Liszt, Frédéric Chopin et Hector Berlioz.

L’intérêt de cette lecture tient à la circulation entre les disciplines. Les écrivains fréquentent les peintres, les musiciens participent aux mêmes salons et les transformations politiques traversent toutes les pratiques. La création apparaît comme une réalité collective, nourrie par les rencontres, les controverses et les bouleversements de l’époque.

Le livre permet également de regarder autrement la construction d’une carrière artistique. Les figures aujourd’hui installées dans l’histoire ont elles aussi connu les refus, les difficultés financières, la recherche de reconnaissance, les rivalités et l’incertitude. Leur consécration ultérieure ne doit pas effacer la fragilité des trajectoires vécues.

Ce premier volume inaugure une tétralogie consacrée aux artistes du XIXe siècle. L’édition en format poche compte 480 pages et a été publiée en octobre 2025. Elle est actuellement proposée par Eyrolles à 9,70 €, avec une expédition annoncée sous 24 heures.

À qui le conseiller ? Aux artistes, auteurs et lecteurs qui souhaitent découvrir le romantisme par les parcours humains et les relations entre la littérature, la peinture, la musique et la société.

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Trois livres, trois manières de nourrir sa pratique

Lancez-vous et dessinez remet le geste et l’observation au centre de la pratique. La Guerre de l’art aide à reconnaître les résistances qui ralentissent les projets créatifs. Le Roman des artistes replace la création dans un réseau de rencontres, d’engagements et de transformations historiques.

Cette première sélection associe ainsi une méthode concrète, une réflexion sur le travail créatif et une lecture culturelle accessible. Elle s’adresse d’abord aux artistes, tout en restant ouverte aux auteurs, aux illustrateurs, aux musiciens et à toutes les personnes qui cherchent à donner une place plus importante à la création dans leur vie.

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