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Comme chaque année, le département Marché de l’art et Expertise de l’IESA propose aux amateurs et aux professionnels des cours à la carte pour se perfectionner ou s’initier aux différents domaines du marché de l’art : mobilier, objets d’art, arts décoratifs et histoire du goût, peinture ancienne, art moderne et contemporain, droit et administration. 

Ces cours s’étalent sur un ou deux semestres (octobre-janvier et mars-juin) et durent de 6 heures à 48 heures. Vous trouverez le détail de ces cours dans les différentes fiches à télécharger sur le site de l’IESA.

Plus d’infos : http://www.iesa.info/article.php3?id_article=2783

Le graff vidéo, une nouvelle forme et pratique du graff :

Il s’apparente à plusieurs titres au graff "classique". Le "tag vidéo" (une des formes du graff vidéo) est une extension du tag classique, à la fois du tag en tant que dessin spontané, mais aussi en tant que symbole (avec par exemple ma série de "tags vidéos" sur des lustres, symbole de luxe et d’académisme). On retrouve aussi la notion de recouvrement (lorsque j'utilise un sujet ou une situation pour l'enrober dans une séquence de graff vidéo). Et aussi, pour les connaisseurs, le bruit de la caméra qu’on agite fait penser au bruit de la bombe de peinture qu’on secoue :)

Toutefois, le graff vidéo se distingue par le fait qu’il est généré avec de la lumière au lieu de la peinture, et qu’il est d’une certaine manière virtuel : il peut être vu de partout par les outils de diffusion numérique sans avoir de trace dans l’espace physique. Il offre un autre regard sur la réalité, à la fois dans la composition et dans la scénarisation volontaire ou improvisée. Au-delà du medium et du support, une des grandes différences se situe dans le fait qu’il s’agit d’un film et non d’une image fixe, avec une création en flux continu dont la séquence peut être revue autant de fois que l’on veut.

En fait, le graff vidéo se positionne comme une variante du graff "classique". A l’instar du "light graff" (graff avec appareils photo) ou du "projection bombing" (graff projetés sur des immeubles), il permet d’explorer de nouveaux territoires d’images et de sensations, à la fois pour les spectateurs et celui qui le pratique.

Pour tous ceux qui souhaitent en voir plus et se plonger dans l'univers du Graff Vidéo c'est ici :

Pour préparer votre visite, vous documenter sur l'art, ses figures ou ses tendances, le Centre Pompidou met à disposition sur son site internet des dossiers pédagogiques. Vous pouvez y retrouver ainsi des informations sur Louise Bougeois, Fernand Léger, Marcel Duchamp...

Plus d'infos...

Le service culturel du Jeu de Paume propose des cycles de formation à l'histoire de l'art moderne et contemporain. Ils sont destinés à apporter à chacun une vision documentée et personnelle de l'art des XXe et XXIe siècles. 

Ouverts à tous, conçus et dispensés par l'équipe du service culturel, ces cycles peuvent aussi s'inscrire dans le cadre de la formation professionnelle

Plus d'infos : http://www.jeudepaume.org/?page=article&sousmenu=20&idArt=746&lieu=1

Le concept est simple une foule se donne rendez vous dans un lieu public et chaque personne s'arrête de bouger à un moment donné. Les passants au milieu de la scène sont en mouvement dans un espace ou le temps semble s'être figé,momification humaine, performance corporelle où les passants sont en présence de scènes totalement insolites d'immobilisme total.

Une première scène a tout d'abord eu lieu à New York, Frozen New-York "New-York figé" au sens propre du terme. C'est une manifestation collective organisée par Improv Everywhere, une association née en Août 2001 dont le principe est de provoquer des scènes de chaos et de joie dans des lieux publics.A son actif déjà plus de 70 scènes executées avec des milliers de complices.L'action Frozen New-York consistait de réunir au mois de Janvier dernier 270 volontaires afin qu'ils se figent tous en même temps, à la seconde près au beau milieu de la gare de New-York pendant 5 minutes.

Ce jour là, le temps s'est suspendu au beau milieu des voyageurs, promeneurs, travailleurs surpris par cet vague d'immobilisme.

La notion de modernité apparait dès 1850 avec les révolutions techniques et industrielles.

La modernité se veut être un mode de pensée, de vie et de création fondé sur le changement et en réaction sur le passé.

A partir de 1905 avec le scandale des Fauves au Salon d'Automne, la notion de modernité va s'imposer. L'art moderne débute en 1907 avec Les Demoiselles d'Avignon de Picasso, l'écriture sur l'art tel que Matisse qui écrira sur la couleur et d'autres mouvements comme DADA ou le Surréalisme.

L'art moderne prendra fin dans les années 1950/1960 avec les nouvelles formes d'expressions tels que le mouvement PopArt et on utilisera le terme d'art contemporain.