La Galerie Jardin situé vers Montparnasse à Paris expose des œuvres de tout type : peintures, sculptures, abstrait, contemporain…. Si vous souhaitez exposer dans notre Galerie cela vous permet d’adhérer à notre association et de bénéficier de différents services : vous serez également susceptible d’être sélectionnée pour une exposition au festival « la Nature dans tous ces arts », d’être publié dans la revue « l’Arbre », et sur notre site internet pendant 1 an. Nous organisons le vernissage et faisons la promotion de vos œuvres (carton d’invitation) que nous envoyons à 5000 contacts. Nous proposons différentes offres d'exposition à partir de 450 euros (collective) jusqu’à 1800 euros (individuelle) pour le mois. Sinon, vous pouvez également bénéficier d’une exposition virtuelle sur notre site en adhérant à notre association (45 euros). Pour plus d'informations je vous invite à nous contacter au 0145407256, ou par mail communic.art14@gmail.com ou à vous rendre sur notre site internet: http://www.communic-art.com/ dans lequel vous trouverez le bulletin de réservation à nous envoyer sous 10 jours.

Martine Bois-Chamming's et Christine Million-Wattier
Thème : L'enfance
Sculptures en terre et papier mâché de Martine Bois-Chamming's et peintures à l'huile de Christine Million-Wattier

KOM' ON
5 rue de la paix-Grenoble
Vernissage vendredi 3 mai à partir de 19h
Exposition du 3 au 26 mai 2013
Ouvert du lundi au dimanche 11h/17h

Exposition personnelle
Du31 aout 2013
Au 06septembre 2013
tribunal du commerce
Pour la première fois François Mouillard
exposera au tribunal du commerce de Saint Valéry sur somme 80230 france
Pour vous présenter A l'ombre des MAUX , Nouvelle exposition sur le thème cher a l'artiste.
Vernissage le 31 août a partir de 18h00
du 31 aout au 6 septembre 2013
venez nombreux

entrée libre

Artempo est un salon d'arts plastiques qui a pour objectif de montrer la diversité des productions
artistiques actuelles et de croiser les différentes pratiques. Il a accueilli en 2012 plus de 2 000
visiteurs en une semaine.
Le salon est ouvert à tous les artistes amateurs, professionnels ou en voie de professionnalisation qui
souhaitent concourir aux prix du jury, du public et du public jeune.
Pour cette nouvelle édition, ce sont cinquante candidats qui ont été sélectionnés sur dossier par un
jury présidé par la galeriste Sylvie Bascoul répartis dans les cinq catégories suivantes : peinture, arts
graphiques, volume, photographie, 12/18 ans

RENDEZ-VOUS
dimanche 7 avril 18h : vernissage
mercredi 10 avril 15h-17h : atelier jeune public
samedi 13 avril 15h-17h : atelier jeune public
dimanche 14 avril 15h-17h : rencontre avec les artistes
17h : remise des prix
19h : clôture du salon
INFORMATIONS PRATIQUES
ARTEMPO 2013 - salle Albert Camus, place de la république – Cugnaux
du lundi 8 au dimanche 14 avril.
ouvert tous les jours de 15h à 19h, entrée libre
Artempo 2013 – 05 62 20 76 93 (du 2 au 14 avril)

Depuis quelques années l’Espace Croisé a constaté l’accroissement du nombre de jeunes artistes, dont certains très jeunes et encore étudiants, qui réalisent des vidéos.
La manifestation, La Ligne d’Ombre, rend compte de cet engouement de la part de ces très jeunes artistes.
Le titre de l’exposition est emprunté au roman de Joseph Conrad.
Qu’est-ce que la jeunesse pour cet auteur ? : “C’est la période de la vie où des moments risquent de se présenter. Quels moments ? Ma foi, les moments d’ennui, de lassitude, d’insatisfaction. Moments d’imprudence. Je veux dire des moments où les êtres encore jeunes inclinent à commettre des actes imprudents”. Le projet retient ces moments d’attente, d’instabilité, de possibles advenues ou de basculement.
Une complicité s’est instaurée avec et entre ces jeunes artistes désireux de montrer leur travail ensemble. Depuis 2011, les nouvelles propositions se sont additionnées les unes aux autres avec une très grande cohérence. Une forme d’émulation s’est dégagée dans cette captation en continu de la création en train de se faire. Ils sont encore étudiants ou tout juste sortis de leurs écoles. Certains ont entamé un parcours professionnel dans lequel ils se distinguent. Certains se connaissent et ont contribué au projet de l’un ou de l’autre; le prétexte de La Ligne d’Ombre est avant tout l’occasion de les associer dans l’intervalle de cette exposition.

A l'occasion du Festival Normandie Impressionniste, Joëlle Ortega-Valverde présente "Les Impressionnistes vus par les Abstraits", avec le participation des artistes de la Biennale internationale d'art abstrait du XXI siècle et le soutien de la Mairie de La Bouille. Cette exposititon se déroulera du 7 au 15 mai 2013 au Grenier à Sel de La Bouille. Entrée gratuite www.abstrait-art.com

Bernard RUSSO expsoe ses photos d'Asie, du Moyen-orient et d'Asie centrale à la galerie CADAIN, 76 rue Quincampoix, du 1° au 12 mai, de 14 à 19H.

L’oeuvre photographique de Bernard Russo est un témoignage d’errance dans la richesse des civilisations du monde dont il capte l’énergie mystérieuse, la beauté sulfureuse et évanescente. On le sent amoureux des rencontres car il dépasse l’aspect documentaire, l’enregistrement brut de données pour transmettre des ambiances, des sensations voire des sons et des odeurs. Ainsi, on entend au loin le pas feutré de « La femme en vert au chapeau » qui glisse sur le sol de la maison. Aspiré par le temps de l’instant, le geste quotidien s’enlace dans l’acte photographique. Son oeuvre réside dans la captation juste et précise de moments de vie qui subjugue le spectateur. La qualité de ses prises de vue tient de la magie de l’équilibre dans des compositions sobres sublimées par des couleurs parfois saturées et baignées de lumière. La puissance du cadrage rivalise avec un traitement des lumières et des couleurs qui émerveille le regard. Dans « Moine balayeur » la poussière s’élève des détritus et se mêle à la lumière, créant une forme de pictorialisme qui ne délaisse par le détail. Cette partition lumineuse qui joue sur la nuance de la matière, se nourrit d’une réalité qui n’est pas tant littérale qu’habitée. Privilégiant l’ambiance et la sensation du vécu, cette photographie révèle une esthétique et une sensibilité à la puissance séductrice. V.P.

Exposition:

du 1 mai au 27 juin 2012 : galerie 7L,
place Delaroche Vernet. LE POULIGUEN, 44

Après 2 ans d’expérience au pied de l’Aneto, le plus haut sommet des Pyrénées espagnoles, la galerie Out of Africa ouvre le 1er juin 2013 un deuxième espace d’art à Sitges, la station balnéaire haut de gamme à 35 km au sud de Barcelone. Pour inaugurer cette ouverture, Sorella Acosta, Directrice de la galerie, a choisi de présenter deux des artistes les plus renommés du Ghana : Larry Otoo et Kobina Nyarko, dont les œuvres se retrouvent dans de nombreuses collections mondiales. Parallèlement à l’art contemporain, la galerie présente de l’art tribal africain soigneusement sélectionné dont une collection d’anciens instruments de musique traditionnelle africaine, récoltés lors de ses nombreux voyages subsahariens.
Programme
Sitges: du 1/6 au 29/9 - Inauguration en présence des artistes, dégustation de tapas et vin du Somontano (Bodega Raso Huete): le samedi 1er juin à 19H.
Benasque : du 27/6 au 15/9 – Inauguration, dégustation de tapas et vin du Somontano (Bodega Raso Huete) : le samedi 29 juin à 19H

Aquapeintures de Janick Vergé
Carnac
du 16 juin au 30 juin 2013
10h30 - 18h30

Mémoire de Pierre
Il était une fois l'ambre de la mer
Il était une fois l'antre de la terre
Il était une fois marbrée de rouge
Le regard d'une ombre
Embué de minéralité

Catherine Barbet
expose
du 30 avril au 11 mai 2013
de 10h à 13h et de 16h à 19h
« La Galerie »
20 Bd Henri Guérin
83390 Pierrefeu
Vernissage vendredi 3 mai à partir de 18h30

Peintre, Joël Brisse prolonge dans son oeuvre l’identité d’une peinture française et relie les maîtres du musée d’Orsay aux explorations contemporaines du Palais de Tokyo. C’est un homme affable, inscrit dans notre époque, animé par la curiosité et l’écoute. Attitudes qui l’ont amené à développer ses dons pour l’écriture, les scénarii et le cinéma.
Pour cette exposition c’est son oeuvre de peintre que nous présentons, créations nourries de ses observations et d’expériences de cinéaste. Ici, dans la solitude de l’atelier, pas besoin de consensus autour d’un scénario ou de techniques. Joël joue avec le temps, le pinceau arrête des instants et isole le sujet. Ce n’est plus une animation lumineuse qui finit par s’éteindre. Nous sommes dans une alchimie, une manière de s’adresser à l’inconnu. Confiant dans un métier dont il connaît les techniques, Joël accueille la mise au jour d’instants construits dans les souvenirs et les sentiments. Le sujet apparaît et une interrogation trouble l’image, moment qui fuit, se fige pour devenir éternité.
Les oeuvres sont là ouvertes et disponibles. Interrogation frontale de regard de femmes. Le mystère est entre nous et la toile et il n’est pas soumis à une technique. Ce sont des instants permanents et fluctuants, sans rythme imposé. Gravité, nostalgie d’un temps qui passe inscrit dans un face à face silencieux piégé par la matière et l‘alchimie des combinaisons.
Ce que cherche Joël n’est pas le sujet. Il y a ici un ensemble qui nous regarde, nous accompagne et témoigne dans des mises en scène, décor unique épuré presque dans le vide, derrière un arbre, en relation avec d’étranges objets ou natures mortes, souvenirs de lieux et de rencontres. Peinture qui porte les interrogations au monde que le peintre pose sur la toile.
Pourquoi n’est pas la question, il lui fallait, c’est tout. Un bonheur de vivre, une nostalgie. Heureux, simple- ment, de témoigner d’instants sublimes qui nous prolongent. Ce n’est pas seulement beau, mais indispensable. Il fallait cet arrêt. Thierry Diers, janvier 2013

Joël Brisse, né à Vichy en 1953, est peintre, écrivain et acteur. Diplômé de l’école nationale supérieure des beaux-arts de Clermont-Ferrand en 1980. Première exposition à la galerie Diagonale d’Egidio Alvaro. Il collabore au groupe d’artistes trans-discipli- naire «Zig Zag dans la Savane», qui intervient dans les lieux désaffectés. En 1985, Bernard Lamarche Vadel montre sa peinture à la Galerie Claudine Breguet. Il partage plusieurs expériences et résidences avec le peintre Bernard Cousinier et les sculpteurs Léo Delarue et Vincent Barré. Un livre «in quarto, paroles d’atelier» reflète cette expérience commune. En 1995, il collabore à l’écriture de «Eau douce», film réalisé par sa compagne Marie Vermillard. A partir de 1997, il réalise des films pour le cinéma, ainsi que des vidéos. Ses films courts «les pinces à linges» et «la pomme, la figue et l’amande», seront remarqués. Il réalise ensuite «la fin du règne animal» en 2003, puis «Suite parlée», en 2010 en collaboration avec Marie Vermillard. Il continue simultanément à peindre et exposer En 2009, le MARQ, musée Roger Quilliot de Clermont-Ferrand lui consacre une exposition.
Collections
Fonds national d’Art contemporain, FRAC Ile de France, FRAC Auvergne, FDAC Val de Marne, Ville de Paris, Ville de Clermont-Ferrand, Ville d’Issy-les-Moulineaux, Sc C.AV.I.A.R, Fondation Coprim, Fondation Ricard, Fondation Colas, Musée Roger Quilliot, Leepa-Rattner Museeum of Art, Torton Springs, Floride.

A travers " Les brumes territoire d'incertitude", David Constantin s'aventure dans des contrées où le doute et le flou règnent. Il en revient avec des visions nébuleuses et troubles. Les visages retenus par l'objectif de son appareil photo ont des contours incertains. Les regards sont distants, parfois froids. Les paysages sont ouatés et précipités. C'est ainsi qu'apparaît l'image de l'incertitude.

artLIGRE - Paris présente

Laurent Gervais

Paysages intérieurs

19-30 mars 2013
________________

artLIGRE
8, rue de Prague
75012 PARIS

Tél : 01 83 87 80 05

contact@artligre.com

Horaires

Du mardi au samedi

14h >19h

Accès

Parking :
Faubourg Saint-Antoine

Métro :
Ligne 8 Ledru-Rollin
Ligne 14 Gare de Lyon
Ligne 5 Bastille
Ligne 1 Bastille

RER :
A Gare de Lyon
D Gare de Lyon

Vernissage
Exposition
Lumières Marocaines
Au Château de Tours
26 avril 2013

Lumières Marocaines

Trois artistes marocains, deux Marrakchis, Noureddine Tilsaghani et Mohamed Boustane, et une Casablancaise, Nadia Ouriachi, vont participer à une exposition qui débutera au château de Tours le 26 avril 2013.
Cette exposition fait suite à celle qui a été organisée par Dar Bellarj avec la venue à Marrakech de l’artiste peintre Catherine Barthélémy en septembre 2012 et de Jean-Marc Doron en janvier 2013. Le public tourangeau pourra ainsi prendre connaissance de trois aspects des arts visuels du Maroc contemporain.
Noureddine Tilsaghani est à la fois photographe et vidéaste. Il est connu pour ses travaux tant marocains que réalisés à l’étranger (par exemple Bamacolors, une série produite au Mali, en particulier dans la capitale Bamako en 2004, la série « Écoles coraniques » de 2005, la série « Big Apple » présentant New York en 2005. Il y eut, depuis, de nombreuses autres séries dont « Achoura, feux de joie et musique », « Clin d’œil, du corps à l’image » ou « Hammam ». Sa technique comprend des multiples, des photos prises en surplomb, des ombres ou des décolorations spécifiques. En effet, certaines photos mélangent la couleur et le noir et blanc, ce qui permet d’attirer l’attention sur des détails. Cet artiste est de plus en plus attiré par le cinéma après avoir rencontré de grands réalisateurs comme Martin Scorsese ou Abbas Kiarostami. Il travaille désormais pour la chaîne internationale Luxe.Tv et enseigne à l’ESAV, l’école de l’audiovisuel de Marrakech.
Nadia Ouriachi, petite fille d’artiste peintre espagnol, fut d’abord autodidacte avant de décider de peindre sérieusement. Elle prit alors des cours de peinture. Elle en resta longtemps à des thèmes qui disaient, indirectement, son vécu de femme marocaine. Elle l’exprimait au travers de nus et de peinture de fleurs qui pouvaient être perçus comme étant des « travaux de dame ». Pour elle aussi, la rencontre d’artistes confirmés, beaucoup décédés et quelques-uns vivants, lui permit d’évoluer et d’oser abandonner à la fois les techniques et les thèmes de ses débuts en abordant l’art contemporain. Même si elle continue à pratiquer la toile, elle travaille désormais sur métal en utilisant des techniques mixtes et surtout elle ose enfin interroger la souffrance intérieure de nombreuses femmes. C’est un travail en évolution qu’elle donne à voir.
Mohamed Boustane porte en lui des questions fondamentales qui agitent de l’intérieur tous les pays arabes, et en partie également les pays musulmans des temps présents. Le fait d’abandonner la calligraphie comme ensemble de codes d’origines diverses mettant en forme un contenu lié à des finalités religieuses est déjà quelque chose de très important en soi. En effet, l’artiste contemporain qui fait ce choix revendique le plaisir de produire des textes qui ne sont plus des textes ou des formes de lettres qui ont définitivement cessé d’être des lettres reconnaissables. C’est alors l’individu et sa gestualité propre qui est mis en avant. Ce ne sont plus des codes qui contrôlent la respiration et la main de celui qui s’exprime par des signes. Cela témoigne d’une rupture culturelle essentielle dont peu de personnes sont conscientes actuellement. On est avec cet artiste d’une très grand sensibilité immédiatement en face de la modernité arabe dans ses formes les plus radicales même si elle est, en réalité, liée à des formes anciennes de spiritualité aujourd’hui en pleine renaissance. Mais c’est là un autre aspect de la complexité du travail donné à voir. Un travail dont les conséquences risquent d’être surprenante dans les décennies à venir.
Voilà trois artistes qui donneront à prendre conscience qu’il existe un Maroc dépourvu de toute dimension exotique, un pays présenté dans sa vérité, dans l’urgence qu’éprouve chacun d’entre eux à s’exprimer et à faire voir autrement le pays qu’ils aiment et qu’ils voudraient tous voir être aimé.

Du jeudi 16 mai 2013 au samedi 18 mai.
Vernissage le jeudi 16 mai à 18.

Tableaux ou regroupement de tableaux en couleurs où sont visibles
divers objets, machines, personnes et animaux, ciel et terre.
De quoi faire un monde .
Or, ces sujets, assez anodins, fondus dans la peinture
génèrent des situations particulières, des évènements singuliers et mystérieux.
Entre autres on verra : maintenant maintenu , deux moutons, l’intéressé,
l’effectif de l’aja 12 et le panneau de sens interdit.

Vernissage de l'exposition en présence de l'artiste
(mardi 23 avril à partir de 18h
EXPOSITION DU MARDI 23 AVRIL AU SAMEDI 25 MAI 2013
(Rencontre avec l'artiste, mardi 16 mai à partir de 18h

Marie-Danielle Koechlin nous invite à une plongée dans le mystère de soi, à la découverte des énergies et des masques qui nous habitent, nous animent, nous ensorcellent, nous émerveillent, éveillent en nous effroi et stupéfaction.
Hélène Warnery

Exposition de jean Louis Tartas – sculpteur et Sophie Cohen Scali peintre.
du 5 au 11 mai 2013 à la Mairie annexe - Pyla-sur-Mer
Horaires d’ouverture : 10h30 -13h00 et 15h00 - 19h00
Nocturne le mercredi 8 mai jusqu’à 22h00
http://sophie-cohen-scali.com http://www.jean-louis-tartas.fr

Jean Louis Tartas est un observateur. La figure humaine est au centre de son observation
et reste sa préoccupation essentielle.
A travers ses sculptures, figures filiformes misent en scène dans des gestes qu

VALENTIN RUHRY


Artiste plasticien, sculpteur. Né à Graz, en Autriche.
Vit et travaille à Vienne.


A la frontière entre sculpture et recherche scientifique, Valentin Ruhry explore les propriétés formelles des objets qu’il crée. Des objets visionnaires autrefois et aujourd’hui archaïques, à l’instar des œuvres U.F.O. et L.R.V. (Lunar Roving Vehicle).
La lumière est une composante importante de son travail. Lumière qui, par son volume et sa modulation, devient objet sculptural. De même, l’artiste s’intéresse-t-il aux qualités physiques mesurables telles que tension, force et friction.

Comme l’a théorisé Claude Lévi-Strauss, ingénieur et bricoleur se distinguent par leurs manières radicalement différentes d’aborder l’objet. Quand l’ingénieur ne se concentre que sur les matières premières, qui peuvent être employées comme souhaité, le bricoleur, lui, utilise une « collection de résidus d’ouvrages humains ». Le premier se distinguant par son « projet » tandis que le second avance par une « démarche pratique rétrospective ». L’artiste, lui, se situerait entre ces deux acceptions, pour légitimer un jeu qui, se faisant, ouvre la portée et le sens d’un objet qui n’existe alors que pour lui-même.

L'Espace Comairas et la ville de Fontainebleau présentent les collages-peintures d'Alain Michel.
Une quarantaine d'oeuvres sur carton, toile et vases pour découvrir l'univers poétique de cet artiste plasticien où se côtoient paysages géographiques, humains, figuratifs et abstraits…

Espace Comairas
6, rue Guérin
77300 Fontainebleau
Du 28 avril au 2 juin 2013
Ouverture les vendredi, samedi et dimanche de 10h à 19h. Entrée libre.