Dans le cadre de la 10ème édition du salon d’Art contemporain de Montpellier ÉLAN D’ART, qui se déroulera du 11 au 13 avril 2014, les artistes désirant participer doivent envoyer leur dossier de candidature au plus tard avant le 5 déc. 2013
Prix:
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Le photographe Arnault JOUBIN expose à la VOZ’Galerie
La VOZ’Galerie présente les photographies d'Arnault Joubin issues des séries Portraits, Paysages naturels et Doudous.
Photographe et portraitiste de renommée internationale qui a capturé les plus grands de ce monde de César à Woody Allen, Arnault Joubin est passionné par ce que la technique photographique peut lui permettre de réaliser et développe un univers aux noirs sombres et profonds. Ses « Paysages naturels » sont des estampes japonaises aux plans rapprochés. Un noir et un blanc maîtrisés, une matière qui devient vivante où le souci du détail prime. On retrouve cette même noirceur dans sa série « Doudous ». Ici ce ne sont pas des hommes, comme dans ses "Portraits", qui sont au centre de la photo, mais leur complice d’enfance le plus intime. Avec la tête à l’envers ou à moitié coupée au cadrage, il parvient à faire cohabiter deux regards : celui de l’adulte et de l’enfant. Là où le premier ne voit plus que la laideur de l’objet défraîchi, Arnault Joubin, lui, parvient à sublimer pour faire revivre le regard admiratif de l’enfant devant l’objet chéri.
Gratuit
Vernissage le jeudi 16 mai à partir de 18h30 Horaires : du mercredi au samedi de 12h00 à 19h30 et sur rendez-vous du dimanche au mardi
VOZ’Galerie 41 rue de l’Est 92100 Boulogne-Billancourt 01 41 31 40 55
Pour plus d’information : http://www.vozgalerie.com
Prix:
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«Publications d’artistes» programme des rencontres autour de la Bibliothèque de Andrea Blum. Autour d’elle, la fabrique sensible accueille des «passionnés», artistes et éditeurs aux itinéraires singuliers pour partager leurs livres, leurs projets, leurs choix et/ou leur aventure éditoriale.
Marie Ducaté, artiste, Marseille Corinne Dumas, l’atelier cinq , Arles Jouke Kleerebezem, artiste, Amsterdam Pascale Triol, wip-art, Lyon et Marseille Fabienne Yvert, l’édition des petits livres, Marseille Éric Watier, monotone press, Montpellier Francine Zubeil, la fabrique sensible, Arles Le centre de documentation, Frac PACA, Marseille
Prix:
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Exposition du 23 mai au 29 juin 2013 Vernissage le jeudi 23 mai à partir de 18h30
Pour composer un univers, il n’est pas nécessaire d’occuper beaucoup d’espace. C’est dans le confinement des mansardes de l’enfance, des cachettes et des recoins secrets qu’émergent des mondes complexes, à la faveur de solitudes tourmentées et de rêves magiques : ainsi en va-t-il des boîtes poétiques de Jacques d’Amore. Ces Précieuses prolongent, à leur façon ludique, toute une tradition humaniste et moderne des musées portatifs et des collages hétéroclites : chambres de merveilles, cabinets de curiosité, boîtes surréalistes de Joseph Cornell ou d’André Breton. Mais ces Précieuses sont d’abord et peut-être avant tout des boîtes de poupées, de petits théâtres miniatures où une figure étrange esquisse un pas de danse et, pour tout dire, des mondes simples, enchantés et resserrés comme ceux que l’enfance se plaît à bâtir. Or rien n’est plus sérieux que les jeux de l’enfance ; l’enfant qui joue ne se distrait pas, il tente de comprendre le monde en le décomposant, en le réordonnant. Il le charge d’énergies, de pulsions et de désirs. Jacques d’Amore s’amuse et travaille avec acharnement, puisque l’art est un jeu sérieux. Il nous éblouit avec ses compositions multicolores de perles, de bijoux, de strass, de tissus, de cartes informatiques, avec ses cadres délicatement peints et illuminés sous verre, mais aussi avec quelques toiles curieuses, comme parsemées d’énigmes visuelles, qui rappellent la Figuration libre. Dans la série des Précieuses, il y a également des figurines bizarres, des membres coupés, des êtres hybrides – mi-humains mi-animaux – dont certains évoquent les figures masquées du Judex de Georges Franju. Car l’éclat et l’éblouissement qui émanent de ces boîtes ne sont jamais très éloignés d’une inquiétude latente et d’un humour noir. Jacques d’Amore nous fait le précieux cadeau de recréer quelques maisons imaginaires de l’enfance ; palais enchantés, maquettes de villes inconnues, constellations lointaines. Ne dirait-on pas que ces Précieuses vont bientôt s’animer derrière leur paroi de verre comme dans certains contes fantastiques de Théophile Gautier ou d’Hoffmann où des figures peintes et sculptées deviennent réelles et se mêlent à nos vies ?
Olivier Schefer
Prix:
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Exposition de peintures figuratives de SoiseM , format 40 X 40 cm présentées au Café Libris de la médiathèque de Rueil Malmaison. De Paris, accès par le RER Rueil Malmaison, puis bus arrêt "hôtel de ville".
Prix:
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Photographes italiens de la célèbre Agence VU’, travaillant en duo depuis 20 ans, Albert & Verzone déclinent avec passion le portrait. De 1994 à 2002, les deux complices ont sillonné une Europe balnéaire à la mesure de leurs envies. Humour tendre, richesse géographique des paysages, mélange de groupe et d’individualité, différences culturelles … De ce travail, en est ressorti un album rare, proche de l’album de famille, celui de la famille européenne.
Plus de trente portraits, grands formats noir et blanc, seront exposés sous les passages de ce lieu atypique qu’est Bercy Village du vendredi 24 mai au lundi 2 septembre prochain de 11h à 2h.
Pour plus d’infos : www.bercyvillage.com Animations et expositions gratuites.
Prix:
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PORTRAIT(S) à Vichy – Le nouveau rendez-vous photographique.
A vichy, se tiendra du 14 juin au 1er septembre 2013 le nouveau rendez-vous estival autour de la photographie contemporaine.
Exclusivement dédiée à l’art du portrait, cette manifestation a pour ambition de présenter au public des expositions fortes et de grande qualité autour de grands noms de la photographie. Portraits document ou fiction, de célébrités ou d’anonymes, ces 8 expositions se tiendront simultanément dans deux lieux remarquables du centre-ville, au Centre Culturel Valery-Larbaud et sur l’esplanade de l’Allier.
Avec les photographies de : Pascal Aimar, Liu Bolin, Jérôme Bonnet, Sylvie Meunier, Sarah Moon, Denis Rouvre, Dorothée Smith et Vanessa Winship.
Pascal Aimar, Car en sac - Conducteurs ordinaires : Dans l’intimité de conducteurs anonymes, l’auteur nous dévoile ses portraits où les âmes incarcérées dessinent en filigrane une solitude commune à tous. Liu Bolin, Hiding in the city : Photographe de performance à message politique, les portraits-camouflage de l’artiste nous font prendre conscience de la vulnérabilité de l’Homme face aux ravages du développement économique et urbain dans son pays. Jérôme Bonnet, En vue : Cinquante des plus beaux portraits réalisés ces vingt dernières années de personnalités des mondes de la politique, de la musique, du cinéma, de la mode, de la littérature … Sylvie Meunier, Photomémo : Collectionneuse de photographies anonymes, l’artiste transforme ses trouvailles en de petits objets emplis de poésie. Sa dernière création est un jeu de mémoire formé de 84 émouvants portraits d’inconnus pris dans des cabines photographiques. Sarah Moon, Le petit chaperon noir : La célèbre photographe nous enchante avec un détour par le conte, récit narratif en images de la vie d’un personnage de fiction devenant réel. Denis Rouvre, Identité Kanake : Resté en immersion totale dans une tribu kanake de Nouvelle Calédonie, l’auteur en a ramené une série spectaculaire de portraits inédits en couleur qui posent, en creux, le regard d’un « étranger » dans son propre pays. Dorothée Smith, Hear us marching up slowly : Révélation des RIP Arles 2012, la photographe travaille sur l’identité et nous dévoile des portraits d’adolescents peinant à cerner les contours de leur identité sexuelle. Ces corps aux frontières brouillées sont en attente d’un nouveau genre qui braverait les lois de la nature. Vanessa Winship, Sweet Nothings : Prix de la fondation Henri Cartier-Bresson 2012, c’est un regard bienveillant qui se pose sur ces jeunes écolières d’Anatolie. Pendant près de 10 ans, l’auteur a photographié les poses simples et touchantes de ces jeunes filles dont l’environnement quotidien est souvent dur et inhospitalier.
Vernissages le vendredi 14 juin à 17h30 Centre culturel Valery-Larbaud 20 rue du Maréchal Foch – 03200 Vichy à 19h au départ de la rotonde – promenade du Lac d’Allier – 03200 Vichy Le samedi 15 juin, signatures, rencontres-débats et remise du prix photo de la ville de Vichy - concours « Flash Expo » - à 18h. Pour toutes infos sur le concours : www.vichy-expo.com
Horaires d'ouverture du Centre culturel Valery-Larbaud - 20 rue du Maréchal Foch - Vichy : du mardi au dimanche de 14h à 18h http://www.ville-vichy.fr
Accès libre et gratuit
Prix:
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exposition PLAYERS
Site Web (sans http://):
exposition PLAYERS du 10 mai au 8 juin 2013 curator : Pavlina Krasteva L'Atelier des Vertus, 6 rue des Vertus 75003 Paris. Métro Arts et Métier
L’exposition PLAYERS présente trois artistes contemporains - Katia Feltrin, Roberto Greco et Kremena Nikolova - dont les œuvres décalées sont autant de mises en jeu des codes de l’amour, des règles de la séduction et des lois du désir.
La série Petite mort (2010) de Roberto Greco montre des portraits d’hommes entièrement nus, aux visages exprimant la jouissance. L’artiste a capturé cet instant éphémère où le modèle s’abandonne, cet instant furtif et exquis mêlant le réel à l’illusoire. Pas de supercherie, l’émotion est vraie.
Kremena Nikolova présente la série de dessins Us (2012). Ici, des couples androgynes jouent entre distance et proximité. Leur comportement est contradictoire, un décalage s’impose entre les expressions de leurs visages et leurs actes figés : ils sont sereins, mais agissent en « malfaiteurs malins » envers leur « conjoint », leur « moitié ». Le couple et sa réalité, sa possibilité ou impossibilité, la complexité du jeu relationnel, le contradictoire, la folie comportementale, la joie, la légèreté, le doute.
Katia Feltrin présente sa série de dessins de jeux Hiérotiques (2013), à la fois hiératiques et érotiques, inspirés des codes esthétiques de l’Egypte antique, de la science-fiction, de la science, de l’ésotérisme, des théories psychanalytiques, et sont une méditation sur le corps humain, sa sphère relationnelle et son inscription dans le temps et l’espace.
Prix:
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Arsenic et belles dentelles - le fil dans l'art contemporain
Une exposition ludique et accessible à tous. Photographies, vidéos, installations ou volumes composent l’exposition et rendent compte d’expérimentations plastiques multiples autour de la thématique du fil. Venez découvrir des oeuvres espiègles, mélancoliques ou encore politiques qui détournent les finalités initiales du textile. Exposition du 25 mai au 29 juin 2013. Vernissage le 31 mai à 18h Espace culturel Maurice-Utrillo - Médiathèque Jacques-Duclos Ville de Pierrefitte-sur-Seine.
Prix:
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La Galerie Esther Woerdehoff a le plaisir de vous présenter la nouvelle série du photographe suisse Christian Tagliavini, Carte.
Reines, valets, jokers et as, pour sa nouvelle série de photographies l’artiste suisse Christian Tagliavini joue aux cartes mais transforme les figures habituelles en tableaux immenses, riches de symboles et d’effets plastiques. Les titres de Carte, cette série de onze photographies inspirée par les caprices de la fortune, gardent tout le mystère de leur appellation en italien : Regina di Fiori, La Matta Rossa, L’Amante ou Lo Speziale.
La réalisation de Carte a demandé plusieurs années de réflexion et de travail à Christian Tagliavini, comme ses séries précédentes depuis que cet artiste, à l’origine architecte et graphiste, se consacre pleinement à la photographie. L’artiste envisage la fabrication de chacune de ses oeuvres comme un processus lent et complexe, un travail artisanal d’où surgit une photographie sophistiquée d’une élégance sans pareille.
Après l’immense succès critique et commercial de 1503, série de portraits inspirés par la peinture de la Renaissance, le photographe change résolument de sujet mais garde la même exigence de perfection et le soin extrême qu’il apporte au moindre détail. Christian Tagliavini élabore méticuleusement chaque étape de fabrication de ses images, comme un ouvrier d’art, dans la conception du projet, le choix des modèles, la réalisation de chacun des costumes et accessoires, le maquillage et les longues séances de pose requises pour obtenir une image unique et résolument originale.
Exposition du 23 mai au 12 juillet 2013
Pour plus d'informations, nous vous invitons à consulter le dossier de presse :
Dans le cadre des Expositions sur le thème "Urbanisme et culture jazz, trois lieux, trois artistes", le Festival Jazz à Saint-Germain-des-Prés et la Galerie Esther Woerdehoff on thé le plaisir de vous inviter à découvrir le travail de Jason Langer.
Passionné par la photographie depuis son plus jeune âge, Jason Langer étudie à l’université d’état de l’Oregon puis travaille comme assistant et tireur de grands noms de la photographie noir et blanc (Arthur Tress, Michael Kenna …). Désormais photographe indépendant, il construit patiemment une oeuvre personnelle d’une grande cohérence.
Sa série principale, Secret City, prend la ville pour sujet, surtout de nuit, entre New York, Paris et la Nouvelle Orléans. Le noir et blanc de ses tirages d’une rare perfection et sa sensibilité poétique nous plonge dans une atmosphère de film noir, à la recherche d’une époque passée, d’une élégance oubliée. Le photographe nous guide dans une déambulation nocturne, à travers les rues et les cafés, comme sur un air de jazz, dans une vision de la ville singulière touchant parfois au surréalisme. Les hommes et les femmes qui peuplent ses photographies semblent aussi des silhouettes vintages, Figures hors du temps, en talons hauts, noeud papillon et bas couture ou nus sensuels dans leur intimité, des ombres fantasmées animées par la nuit.
Exposition du 16 mai au 14 juin 2013
Deux Magots Place Saint Germain des Prés 75006 Paris
Pour plus d'informations : http://www.festivaljazzsaintgermainpar is.com/festival-jazz-saint-germain-des-p res-paris/fr/Jason-Langer.html
The Arrangement est une série de visuels crées par l’artiste à partir d’images qu’elle a sélectionnées dans des ouvrages qui enseignent l’arrangement floral. L’artiste collectionne ce type de livres depuis plusieurs années et plus particulièrement ceux datant des années 50 à 70 qu’elle apprécie en raison de leur présentation (désuète) sous la forme de manuels et de l’esthétique très particulière des natures mortes de cette époque (très colorées).
Elle s’est intéressée plus précisément à la manière dont les symboles et les règles stricts, propres à l’Ikebana (Art Floral traditionnel Japonais) se sont trouvés modifiés et simplifiés pour être adaptés aux manuels destinés aux femmes aux foyer Hollandaises. Le sens de cet Art Ancestral est littéralement gommé dans ces ouvrages qui ne se concentrent plus que sur l’aspect esthétique de la pratique. Ruth van Beek a trouvé dans cette réappropriation un écho à sa propre pratique artistique, puisqu’elle aime décontextualiser les images qu’elle collectionne, les retravailler ensuite et les soumettre à de nouvelles lectures.
C’est ce qu’elle a fait avec cette série de bouquets, après son intervention, ils ne sont plus figés, elle les fait pousser, elle les transforme, leur donne une nouvelle forme, propose un nouvel arrangement, et jette les bases d’un nouvel art : Le Pop Ikebana.
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EXPOSITION SPECIES OF SPACES AND OTHER PIECES // LAURENT LE BOURHIS // ATELIER GH
Fort du soutien de l'atelier GH et de ses partenaires, Propos d'Artistes a choisi de confier une carte blanche à l’artiste Français Laurent le Bourhis.
Depuis plus de 15 ans, ses oeuvres interrogent le temps de l’acte créatif puis perceptif à travers des installations évolutives, souvent performatives, qui se développent dans une tempo-ralité dépassant celle de l’exposition, mêlant l’imperceptible et la disparition en tant que valeur ajoutées.
L’artiste nous propose à l’occasion de ce deuxième opus, une installation intitulée « Avant-Après ».
Architecture de l’instant, Avant-Après est une structure complexe constituée de milliers d’éléments, de points d’accroche, de lignes porteuses, principales et secondaires. Les forces en action, la pesanteur, les tensions inhérentes à la matière utilisée, agissent contre la stabilité de la structure et chaque rupture provoque une ré-organisation de l’ensemble et un nouvel équilibre, éphémère.
Deux caméras sont disposées au coeur de l’installation afin de capter l’ensemble du processus de transformation : la première enregistrera une image toutes les deux minutes durant 3 semaines, jour comme nuit, la seconde sera connectée au web et retransmettra online l’affaissement de l’installation.
A cette occasion l’artiste éditera une série limitée de 12 photographies (numérotées 1 à 12), tirées sur dibon et caisse américaine et produira un film vidéo de 2 minutes.
Prix:
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C’est comme si tu me dis tu adores la peinture abstraite et tu connaîs pas Edwige non mais à l’eau quoi !! C’est comme si tu me dis tu es du quartier et t’as pas de toile de LEPRIN non mais à l’eau quoi !!! Et oui sa peinture abstraite tout en acrylique (à l’eau quoi !)sur toiles vernies à découvrir pour toutes les personnes qui ne la connaissent pas encore ! Et pour tous les amis , ED vous attend nombreux comme d’habitude pour faire la fête et rigoler un petit coup… Le pastis ? non mais à l’eau quoi !!!
ED fait le buzz dans le quartier cet été ! A très vite Edwige
Prix:
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Depuis bientôt 10 ans le Festival l'Art des Corps invite des artistes locaux et émergeant à s'exprimer autour d'un thème lié au Corps. Cette année nous proposons un réflexion sur l'Identité et le Genre. Le public pourra assister à des expositions, des projections, des performances, des spectacles vivants... Il est aussi invité à s'exprimer lors de débats avec des artistes et des spécialiste. La programmation offre un divertissement et une réflexion adaptés à tous les âges.
Prix:
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A l’origine du travail de Daphné Corregan, il y a toujours une piste sensible, esquissée soit par des dessins, soit par des photographies ou une conversation, qui sont comme des points d’ancrage possibles de la plastique céramique. (...)Même lorsqu’il lui arrive de prendre une référence évidente, “chasse gardée de la sculpture classique” comme la représentation de la tête humaine, son travail nous renvoie moins à ce que nous connaissons intimement ou anatomiquement de la tête qu’à une interrogation sur l’objet-tête lui même ; nous renvoyant au double de la tête, une tête menacée, vidée, trouée, rendue à son désert. Créer c’est répondre à des questions que personne ne comprend ; de ces questions qui nous poussent dans nos retranchements. L’art est un de ces retranchements à partir duquel il est possible d’apporter une réponse au désordre du monde ou à notre trouble intérieur.
Michel Legentil, extrait du catalogue de l'exposition
Prix:
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Exposition Timothée Messeiller - Haustel : une interruption dans le continuum artistique
Haustel: une interruption dans le Continuum Artistique
« Il n'y a pas de plus grande satisfaction pour l'Homme moderne que de construire une armoire en kit. Le produit résultant de cette action devient un objet construit de ses propres mains. Cet objet devient une preuve de sa tentative de s'intégrer dans le monde et de le contrôler. »
Avec un cynisme subtil, mi-désinvolte, mi-engagé, Timothée Messeiller interroge en profondeur la démarche artistique au sens large, l' « être artiste », et par dessus tout, le « faire artiste ». Puisant aussi bien dans la culture populaire que dans l'histoire de l'art, Timothée Messeiller interroge donc les rapports de l'artiste au processus de production artistique et de fabrication. L'art, l'artisanat, le design et l'armoire en kit se trouvent mis en confrontation dans son travail, qui intègre aussi bien de la performance, de la sculpture, des installations que du dessin.
« Haustel », néologisme évoquant tant l'hôtel, phonétiquement, que la maison, sémantiquement, nous invite dans un espace d'exposition transformé en intérieur au sol et murs garnis. Mettant en abyme les pratiques d'embellissement de l'habitat, Timothée Messeiller produit de ses mains une décoration qui pose aussi bien la question de l'utilité de l'objet que de l'oeuvre d'art.
L'exposition sera rythmée par une programmation de six performances qui viendront modifier l'espace, et d'un concert du groupe The Awkwards, dans lequel se produit l'artiste.
Timothée Messeiller est né en Suisse où il débute sa formation artistique. Il obtient son Bachelor en arts visuels à l'Ecole cantonale d'Art du Valais. Il participe en tant que performeur à plusieurs rencontres spécialisées en Suisse et en France. Il prépare actuellement un Master en Beaux-Arts (spécialité Fibres) à l'Université Concordia. Timothée Messeiller est également musicien guitariste au sein du groupe disco-punk The Awkwards avec lequel il se produit en Suisse, en Allemagne, en France et bientôt au Canada.
Programmation associée :
Performances : Jeudi 16 mai à 18 h Samedi 18 mai à partir de15 h Jeudi 23 mai à 18 h (+ rencontre-discussion avec les artistes de l'Atelier de création II) Samedi 25 mai à 15 h Mardi 4 juin à 20 h 30 (+ concert The Awkwards)
Concert « The Awkwards » : Mardi 4 juin à 21 h
Prix:
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Expositions 
