Une propriété en ruine, abandonnée, réhabilité pour servir de laboratoire artistique.
Le projet: valoriser un site d'antan (moulins et parc au bord de la rivière) pour soutenir la recherche artistique.
Principalement land art, écologique, et économique.
Il s'agit pour le site de se parer de couleurs, de vie et d'idées.
Il s'agit pour les artistes de laisser leur emprunte.
Le thème est : Rêve
Envoyez vos projets et questions à l'adresse suivante: oretlit_34@hotmail.fr

Date limite 14 juillet 2013

La Galerie OBRE ENEA est née d'une rencontre entre un mécène est une "coalition d'artistes du Pays Basque". Cet espace est dédié aux créateurs et plasticiens désirant exposer leurs travaux.
Un étage, deux espaces distincts contemporains et une belle visibilité sur une belle région, le Pays Basque.
Après notre belle et première expérience de ces trois derniers mois, nous avons décidé de réellement investir ces 330m2 et leur étage.

La galerie Obre Enea vient de naître.

Olivier Labadie et Jean Claude Van Elstraete s'occuperont de cet espace ainsi que de la promotion des travaux présentés – site web, publicité, presse, vernissages...

Chaque mois la galerie laissera place à de nouveaux artistes. Selon les coups de cœurs, certains d'entre eux pourront être présentés plusieurs mois de suite.
L'espace pourra être entièrement réservé, ou en partie, pour des « expositions phare » sur plusieurs semaines.

Ce bel espace va être pensé afin de mettre au mieux en valeur toutes les créations proposées- installation de cimaises, parquet de l'étage peint en blanc – les idées sont en cours.

La galerie Obre Enea ouvrira ses portes le 1er avril 2013 – ce n'est pas un poisson !!

Nous cherchons des artiste plasticiens, des créateurs. Peinture, sculpture, accessoires et mobilier de créateurs.
Bien que nous privilégions les artistes et créateurs du Pas Basque français ou espagnol – tel Xavier Celestino Muniz, artiste de San Sebastian que nous avons défendu cet hiver - nous ouvrons aussi nos portes aux artistes de toute l'Aquitaine, de France et d'Espagne.

Nous souhaitons voir votre travail, aussi nous vous proposons de nous en envoyer des photos. Il sera ensuite possible de prendre rendez vous à la galerie Obre Enea.

Pour les expositions de mai, juin, juillet, août... vous pouvez d'ores et déjà retirer votre dossier et réserver vos dates d'expositions.

Vous pouvez nous contacter afin de retirer votre dossier :

Reconquérir le marché de l’art...Pourquoi achète-t-on une œuvre d’art...Une nouvelle approche de la vente...Autant de sujets et bien d'autres encore sont à découvrir en libre accès sur le site:

www.oeuvrequiparle.com/livre/

« 172 »

L’Espace Smaaks, organise cette année, un grand concours d’art contemporain.
Si vous êtes sensible à ce thème, vous avez peut-être des œuvres (illustrations, artoys, tableaux, sculptures, photos etc.) à faire découvrir afin d’être exposé.
Pour participer c'est très simple, rendez vous sur le site
www.smaaks.com rubrique événement, avant le 20 Juin 2013.
Dans une démarche d'ouverture, plusieurs artistes seront sélectionnés pour exposer leurs travaux du 27 Juin au 4 Juillet 2013.



Espace Smaaks
10 Avenue Corbera
75012 PARIS

A l'occasion de la 10ème Edition du Salon d'Arts Actuels de Magny-en-Vexin (95), une section photographie contemporaine sera ouverte. Il est proposé à une dizaine de photographes d'exposer leurs travaux sous la forme d'une série cohérente et homogène. Ce salon d'Art contemporain se tiendra du 23 Novembre au 1 décembre 2013.
Pour cela, vous devrez constituer un dossier numérique comprenant une dizaine de photographies (format jpg, 72 dpi, 2000 pixels maximum sur la plus grande longueur), d'un texte expliquant votre démarche et d'un CV (comprenant nom, adresse, mail). Les images, le texte et le CV seront nommés suivant le modèle : nom_xx.jpg (xx : 01 à 10), nom_texte et nom_cv en format pdf (préférable) doc ou rtf. Le dossier numérique sera envoyé à l'adresse selectionphotographie@hotmail.fr jusqu'au 5 juillet. Un jury sélectionnera les dossiers selon la qualité et la cohérence des travaux. Une réponse sera donnée dès le 10 Juillet.

Les oeuvres vous parlent enfin ! par Philippe Sauvan-Magnet

Ce livre est l’aboutissement de trente années d’expérience et une proposition pour relancer le marché de l’art pour les artistes d’aujourd’hui. L’œuvre qui parle: comment ça marche...Reconquérir le marché de l’art...Pourquoi achète-t-on une œuvre d’art...Une nouvelle approche de la vente...Le marketing viral au service des artistes ...Autant de sujets et bien d'autres encore sont à découvrir en libre accès sur le site:

www.oeuvrequiparle.com/livre/


Je vous remercie de bien vouloir partager et diffuser largement cette information.

Les Week-ends Art proposent aux artistes contemporains français et étrangers, de tous âges et toutes disciplines confondues d'exposer leur travail au cours d'une exposition personnelle organisée cet été 2013 en Champagne-Ardenne.

Les Week-ends Art organisent chaque année de mai à septembre des expositions d'art contemporain dans le sud de la Champagne-Ardenne en Haute-Marne.
Chaque exposition est consacrée au travail d'un artiste - peintre, photographe, sculpteur ou plasticien - et dure 4 à 5 semaines. Un médiateur culturel est présent pour des visites commentées et répondre aux questions des visiteurs.
Le lieu d'exposition est Le Cabinet d'Art Contemporain en pleine nature dans la vallée de l'Ajoux ainsi que, pour les oeuvres exposables en extérieur, le domaine de 5 hectares où se trouve Le Cabinet.

Si vous êtes intéressés par notre proposition et travaillez déjà ou souhaitez travailler avec les galeries d'art, envoyez aux adresses figurant ci-dessous par mail ou par voie postale 4 visuels de vos oeuvres accompagnés de leur cartel ainsi qu'un numéro de téléphone et/ou une adresse électronique où vous contacter:
Mail: contact@les-weekends-art.com

Adresse postale:
Les Week-ends Art
Domaine de Sous-Ganguille
Val d'Ajoux - Route de Busson
52270 ROCHES-BETTAINCOURT

Date officielle de clôture de dépôt des candidatures: 18 février 2013.
Info complémentaire: la sélection débutant dés maintenant, n'hésitez pas à envoyer le plus tôt possible vos candidatures, 4 à 5 artistes maximum seront sélectionnés pour la programmation 2013.

Dés sélection de votre candidature, les modalités d'exposition vous seront transmises et tout complément d'informations que vous souhaiterez.

Au plaisir de travailler ensemble,
A trés bientôt,

Les Week-ends Art

La Galerie Associative les Ateliers Agora et le domaine des Glauges à Eyguieres vous proposent de participer au concours/exposition photographique sur le thème terroir au raz du sol qui se déroulera au Domaine des Glauges du 22/10/2013 au 30/11/2013 vernissage, remise des prix le 02 novembre 2013

Bonjour,

L'art contemporain n'est pas un art figé, bien au contraire ! Nous voulons que la galerie des pentes soit un lieu d'expression pour les artistes. A cet effet nous mettons gratuitement notre espace à disposition pour des performances d'artistes, des lectures de poésies, et tout autres projets éphémères que les artistes aurons l'audace de nous proposer
L'évènement peut durer jusqu'à une journée maximum, prenez en compte que les murs seront occupés par l'expo en place
Avos propositions!

L'AADN est heureuse de présenter l'appel à projet VIDEOPHONIC de la saison 2013-2014.
Soutien à la création artistique numérique protéiforme, ce cycle d'accueil de 6 à 20 jours de résidences se déroulera sur l'agglomération lyonnaise en partenariat avec : la Salle des Rancy, le CCO de Villeurbanne, le Lavoir Public et le Planétarium de Vaulx-en-Velin.

Comme chaque année, VIDEOPHONIC fait la part belle aux projets transdisciplinaires portés par des artistes explorant les nouvelles écritures numériques et détournant les nouvelles technologies comme médium au service d'un discours engagé, sensible et humain.

L'appel et toutes les infos sur les résidences VIDEOPHONIC sont accessibles sur http://www.aadn.org/aadn-prod/residences -videophonic/

CONCOURS D'ŒUVRES GRAPHIQUES DE PETIT FORMAT SUIVI D'UNE EXPOSITION COLLECTIVE À PARIS DU 1ER AU 14 NOVEMBRE 2013.

Format unique : F1 (22cm x 16cm), orientation 'portrait' ou "paysage'.

Chaque artiste pourra présenter de 1 à 3 œuvres maximum.

Expression artistique : Dessin, encre, aquarelle, collage, gravure, photo, peinture, technique mixte.

II EXPOSITION ET CONCOUR INTERNATIONAL
D’ART CONTEMPORAIN
“ VANITY UNFAIR”
“…Quand la matière se régénère à l’art….”

Depuis le 5 jusqu'à le 14 juillet 2013 , Marina di Pisa ( Pise, Italie) accuillera la deuxième édition de l’Exposition International d’art contemporain avec le titre “Vanity UNfair” ( la vanité dèloyale).
Comme dans la précédente édition, de plus à l’expostition des peintures, sculpture, et les installations artistiques, il y aura des nombreux rendez-vous, des confèrences et des débats sur les thèmes et les questions relatives la manifestation.

L’EXPOSITION
Dans sa forme la plus moderne, la Vanité est considéré comme une forme d’auto-idolatrie mais on peut pas exclurer ses connotations positives comme par exemple avoir confiance en soi meme, ou l’amèlioration personelle; par rapport a ce point de vue précis, devient, paradoxalement, presque un devoir pour quiconque veut s'affirmer dans une societé contemporaine competitive .
Aucun entre nous peut penser d'etre immune à la Vanité; elle est souvent la base, le moteur des actions de notre vie, et aussi la facon dans laquelle nous nous approchons à l’autre, pour se faire reconnaitre du facon qu’on croie d'etre ou qu’on suppose d’etre. Cependant nous sommes profondément ennuyé par la Vanité des autres: la Vanité de ceux qui sont devant nous, devienne une masque à enlever.
Notre Vanité c’est la présomption de faire tous ca à travers un jeu dont les règles s’appliquent seulement pour les autres et pas pour nous-memes…c’est donc un jeu injuste, inique, dèloyale... Vanity Unfair…….

Comme dans la precedente edition , dans cette deuxieme , on se concentre sur l’acte de “régénération” de la matière dans les oeuvres d’art: le recyclage et la valorisation des matèriaux dejà utilisée, vues à travers les yeux des artistes.

LA SELECTION des oeuvres:
La selection sera basée sur la pertinence des oeuvres aux directives suivantes:
Le thème: la vanité dèloyale, avec sa valeur ambigue dans la société contemporaine, et aussi la vanité et la beauté en general.
Le medium: matèriaux de recyclage (meme partielle)


LE LIEU
Ville Bondi, Marina di Pisa,56128, Pisa, Italie.

INFO
Pour toutes les informationes, pour l’adesion, la selection et info. general:
isabellamura@gmail.com
Visité aussi:
http://www.artcaffelondon.com/latest-n ews/ii-mostra-internazionale-darte-conte mporanea-2013

Le Cinéma, dans les productions artistiques, reste encore aujourd’hui une source d’inspiration, une référence, une matière première pour la création. Le détournement, l’hommage, la citation, le dispositif de monstration, révèlent l’influence directe et indirecte du 7ème art sur l’art contemporain. Comment aujourd’hui de jeunes artistes poursuivent-ils dans la voie de la postproduction? Comment prolongent-ils des pratiques déjà établies par d’autres? Quels regards portent-ils sur le Cinéma?...

Dans la continuité de l’exposition The End qui a eu lieu du 11 au 19 février 2012 à l’espace Figuration Libre à Bourg-en-Bresse, nous recherchons, pour son second volet, de jeunes artistes dont la pratique est en relation avec le Cinéma.
Contenu du dossier de candidature : - Une note d’intention de votre proposition - Des visuels (Photographies, liens internet, site, DVD...) - Un dossier présentant votre démarche générale - Un CV
Envoyez votre dossier de candidature par voie postale à : ça / 2 rue des Granges Bardes / 01000 Bourg-en-Bresse ou par mail à : caa1@live.fr Date limite d’envoi des dossiers le 20 juin 2013

Suite à l’exposition The End qui a eu lieu du 11 au 19 février 2012 à l’espace Figuration Libre à Bourg-en-Bresse, nous recherchons, pour son second volet, de jeunes artistes dont la pratique est en relation avec le Cinéma.

Le cinéma, dans les productions artistiques, reste encore aujourd’hui une source d’inspiration, une référence, une matière première pour la création. Le détournement, l’hommage, la citation, le dispositif de monstration, révèlent l’influence directe et indirecte du 7ème art sur l’art contemporain. Comment aujourd’hui de jeunes artistes poursuivent-ils dans la voie de la postproduction, Comment prolongent-ils des pratiques déjà établies par d’autres ? Comment répètent-ils ces mêmes pratiques ? Quels regards portent-ils sur le cinéma?... Cette exposition tendra à rendre compte d’un phénomène toujours actuel en présentant différentes approches eu par certains jeunes artistes vis-à-vis du 7ème art.

Contenu du dossier de candidature : - Une note d’intention de votre proposition - Des visuels (Photographies, liens internet, site, DVD...) - Un dossier présentant votre démarche générale. - Un CV
Envoyez votre dossier de candidature par voie postale à : ça / 2 rue des Granges Bardes / 01000 Bourg-en-Bresse ou par mail à : caa1@live.fr
Limite d’envoi des dossiers le 1 juin 2013 (cachet de la poste faisant foi).

APPEL A PROJET ARTISTIQUE

L’association les 2dés organise les premières «Rencontres du Land Art et la Ville» dans le 14ème arrondissement de Paris.

Les objectifs de ce parcours :
Amener le public et les artistes à interroger l'écologie urbaine et à proposer des projets utopiques
Repenser le rapport à l'autre et à la ville .
Développer un projet culturel pour tous.
Cet événement a vocation à se renouveler chaque année.
Pour sa première édition, « les Rencontres du Land Art et de la Ville» propAPPEL A PROJET ARTISTIQUE
L’association les 2dés organise les premières «Rencontres du Land Art et la Ville» dans le 14ème arrondissement de Paris.

Les objectifs de ce parcours :
Amener le public et les artistes à interroger l'écologie urbaine et à proposer des projets utopiques
Repenser le rapport à l'autre et à la ville .
Développer un projet culturel pour tous.
Cet événement a vocation à se renouveler chaque année.
Pour sa première édition, « les Rencontres du Land Art et de la Ville» propose de toucher les quelques 132000 habitants des quartiers du 14 ème arrondissement, de l'amateur d'art au plus néophyte.
Les habitants sont invités à parcourir leur arrondissement pour découvrir les installations


Thème " Changer d'air, changer d'ère"

Date et lieu:
Les «Rencontres du Land Art et la Ville» se déroulent du 26 octobre au 3 novembre 2013 dans les jardins et squares, créées in situ par 10 artistes et/ou collectif d'artistes.
Le temps d'exposition est de 10 jours ( du samedi 26 octobre au dimanche 3 novembre suivant avec démontage des installations le lundi 4 novembre).
Chaque lieu est présenté en photo sur le blog http://landartaparis.over-blog.com
Prestation:
Le montant de la prestation versé pour la création et la réalisation de l’œuvre aux artistes est de 500 € .

La présence des artistes est indispensable le samedi 26 octobre:
pour le montage de l'oeuvre
pour les rencontres avec les publics sur site lors du montage de l'oeuvre
en soirée pour un temps d'échanges entre artistes et avec les publics

Les artistes ont la possibilité de prendre plus de temps pour créer l'oeuvre et/ou pour rencontrer les publics.
Le démontage est fait le 4 novembre par l’artiste

Dossier de candidature
Bulletin de candidature compléter
Justificatifs d'inscription à un organisme artistique : maison des artistes, collectif land art.
CV relatant le parcours artistique du candidat.
10 photos d'oeuvres réalisés.
Projet de création sur format A4 (dessin, photo, photomontage ...) précisant les matériaux utilisés et la logistique nécessaire au montage (temps de montage, matériel nécessaire).
Description de la démarche artistique envisagée en adéquation avec le concept des Rencontres du Land art et de la ville
Tout autre document permettant de cerner la démarche de l'artiste.
Date limite de réception des dossiers par mail sous format PDF: 10 juillet 2013

contact: les2des@gmail.com

Règlement complet et bulletin de candidature :http://landartaparis.over-b log.com

« Ophélie ou l'errance mélancolique »
Journées artistiques du 20 au 22 septembre 2013
autour du thème de la femme et l'eau...
Boissy Lamberville (Eure)


Appel à projet


ASSOCIATION
« TETE DE L’ART EN LIEUVIN »
Boissy Lamberville (27)

Manifestation d’Art Contemporain


Objectifs de l’association

. promouvoir l’art contemporain en milieu rural, rendre toutes ses formes d’expression accessibles
. souligner les filiations avec les artistes des époques antérieures et les écarts créés par les recherches contemporaines
. donner au public l’opportunité d’une expérimentation plastique propre au contact direct des œuvres d’artistes
. accéder à l’art de manière festive, conviviale et ludique
. créer du lien social et mettre en avant les valeurs humaines.
Organisation et modalités

Organisation : les membres du bureau de l’association Tête de l’Art en Lieuvin.
Contacts avec les artistes :
Brigitte Masquelier 06 70 34 46 61 brigitte.masquelier@sfr.fr
Gilles Fleury 02 32 45 16 78 gmfleury@orange.fr

Dates de la manifestation : les 20, 21 et 22 septembre 2013
Ouverture au public le samedi de 11h00 à 20h00 et le dimanche de 10h00 à 17h00.

Thème : Ophélie ou l'errance mélancolique... la femme et l'eau

Lieux :
Dans le village de Boissy Lamberville (département de l’Eure), à proximité de Thiberville et à michemin entre Bernay dans l’Eure et Lisieux dans le Calvados. Entre le carrefour de Malbrouck et le carrefour de la Bretagne sur l’ex N13, aujourd’hui D613, à 1 Km de l’axe routier, à droite en venant de Paris.

Plusieurs lieux dans le village sont à investir :

. la salle des fêtes aménagée par un système de cloisons légères adaptées aux propositions des artistes et en fonction du thème et des œuvres proposées.
. une petite pelouse arborée à côté de la salle des fêtes.
. la cour de l'école
. la pelouse située derrière l'école.
Tous ces lieux se situent dans une grande proximité au centre du village.

Exposants :

- Quinze artistes seront choisis.

- Seules les personnes engagées dans une pratique artistique contemporaine, toutes formes d'expression confondues, pourront participer.
Il sera demandé à chacun de fournir un dossier (format A4) avec CV, 5 visuels des travaux antérieurs.

Pour la manifestation, fournir un dossier comprenant :
la fiche d'inscription dûment complétée et signée ;
des dessins préparatoires ou photographies accompagnés d’un texte de présentation (de 2000 signes maximum) ;
une fiche technique détaillée présentant le titre de l’œuvre, la date de création, les matériaux, les dimensions de l’œuvre, son emplacement dans l’espace ou son dispositif de présentation ;
un texte précisant les besoins en matériel ou aides éventuels lors de l’installation tout en précisant si l’œuvre est conçue pour l’extérieur ou l’intérieur ;
pour les besoins de l'assurance, l'artiste devra fournir une estimation financière précise de son œuvre.

Les projets doivent impérativement respecter l’environnement et les espaces intérieurs dans l’état où ils sont mis à disposition et tenir compte de la spécificité du lieu et du thème.

– Les dossiers seront à renvoyer au plus tard pour le vendredi 24 mai 2013 à Brigitte Masquelier, Hameau les Vaux 27230 Les Places, ou à Gilles Fleury, 7 Rue du Domnesque 27300 Boissy Lamberville. Ils peuvent aussi être envoyés par mail (voir plus haut).

– Tout artiste sélectionné devra adhérer à l’association « Tête de l’Art en Lieuvin » pour un montant de 15 €.

Frais :

- Chaque artiste sera au minimum défrayé (frais de déplacements, logement chez l'habitant). En fonction des subventions qui nous seront octroyées (à préciser ultérieurement), une enveloppe budgétaire sera attribuée à chacun des artistes. Nous avons l'intention de créer des journées conviviales. En conséquence, nous voulons offrir un accueil chaleureux aux artistes en leur proposant, dans la mesure de nos possibilités, repas et hébergement à la bonne franquette (5€ par repas sauf repas du vendredi soir offert).

Transport, Accrochage, Décrochage, Assurance :

- Transport à la charge des artistes.

- Installation des œuvres par les artistes le 20 septembre à partir de 15 h. Nous vous demandons de bien vouloir prévoir les dispositifs d'installation et de nous contacter assez longtemps en amont en cas de besoin particulier.

- L'artiste devra formuler en quelques lignes ses intentions concernant l’œuvre ou les œuvres présentée(s) pour la compréhension du public. Ce texte sera envoyé sous le format .doc (word ou open office) accompagné d'un visuel de l’œuvre ou d'une œuvre proche (format .jpeg) par mail deux mois avant la manifestation soit au plus tard le 20 juillet 2013 à Brigitte Masquelier et à Gilles Fleury.

- Décrochage et remise en état des lieux : le dimanche 22 septembre à partir de 18h30 mais pas avant pour ne pas gêner le bon déroulement du concert de clôture de la manifestation.

- Un contrat d’assurance est souscrit par l’Association Tête de l’Art en Lieuvin auprès de la MAIF.

Communication :

- La 4e édition des Journées Artistiques est labellisée « Normandie Impressionniste », nous figurerons donc dans les projets culturels sur le site internet et bénéficierons de leur communication (totems en gare Saint Lazarre, écrans digitaux, affiches géantes, triptyque distribué en Normandie, …). Le festival Normandie Impressionniste sera également annoncé dans la presse nationale (partenariat avec le groupe Lagardère, France Télévisions, Radio France, Beaux Arts magazine, …).

- Des affiches et flyers à disposition des artistes seront distribués dans les offices de tourisme des villes environnantes, dans les différents lieux culturels de la région, les musées, les médiathèques ainsi qu’auprès des commerçants de la région.

- Les médias locaux (presse, radios, télé...) seront contactés en amont et pendant la manifestation.

Tout contact avec l’association se fera par mail (et ou) par téléphone auprès de Brigitte Masquelier ou de Gilles Fleury : ne pas hésiter à nous contacter à chaque fois que vous le souhaiterez.

Un catalogue de l'exposition devrait être réalisé comme trace de la manifestation à la condition que les artistes fournissent des photographies de leur(s) œuvre(s) légendée(s) et libre(s) de droit.
Le texte de présentation demandé plus haut servira également au catalogue.


« Ophélie ou l'errance mélancolique »
Journées artistiques du 20 au 22 septembre 2013
autour du thème de la femme et l'eau...
Boissy Lamberville (Eure)

Manifestation d’Art Contemporain

«Tout ce qui dégrade la culture raccourcit le chemin qui mène à la servitude » Albert Camus

Notre association loi 1901 et cette manifestation ont pour raison d’être de promouvoir l’Art Contemporain auprès d’une population rurale qui n’y a pas facilement accès parce que éloignée des grandes villes.
Avec l’objectif d’émanciper et d’éduquer, elle défend la liberté d’expression et a le souci d’ouvrir à la culture et à l'art. Dans cette perspective, elle envisage cette action comme un espace d’échanges et de rencontres entre le public et les artistes. Nous souhaitons donc que chacun d’entre-vous aura à cœur de présenter son travail et partager son expérience.

Éclairage et pistes de travail :

«Alors on a vu naître, cette coupable mélancolie qui s'engendre au milieu des passions,... » Chateaubriand, Génie du christianisme, 1804.

Cette thématique en relation directe avec celle de l’eau, nous l’avons voulue ouverte à toutes propositions plastiques. Il faut savoir qu’il n’y a ni rivière, ni ruisseau dans notre village. L’évocation de l’eau dans sa matérialité liquide dans une installation éventuelle devra être imaginée par l’artiste. Hors de ce cas de figure, peinture, sculpture, collage, installation, vidéo, textile etc … tout est possible  en intérieur comme en extérieur.
Ophélie est un personnage de la tragédie Hamlet de William Shakespeare qui, suite à un amour impossible et au meurtre de son père, sombre dans la folie et se noie dans une rivière ; ce personnage romantique a inspiré de nombreux artistes comme J .E. Millais qui représente Ophélie chantant un poème avant de se noyer dans la rivière. La mélancolie émane de toutes les images nées de ce mythe et peut être déclinée à cette occasion.
Si le thème vous semble trop sombre, sa dimension poétique considérable peut vous emporter vers d'autres ailleurs. Il doit donc être librement interprété et ne pas être pris au pied de la lettre: nous n’avons aucun doute sur vos facultés imaginatives associées à votre savoir-faire.

« Ils disent donc que l'âme étant poussée par l'humeur mélancholique, rien ne l'arrête, et qu'ayant rompu la bride et les liens des membres et du corps, elle est toute transportée en imagination... »
Henri-Corneille Agrippa de Nettesheim.
 
Références iconographiques
*John  Everett Millais,  « Ophélia »   huile sur toile  1851/1852 ;   courant artistique: pré raphaélisme
*Alexandre Cabanel,   « Ophélia »   huile sur toile -  naissance 1823 - décès 1883 : art pompier
*Auguste Préault,  « Ophélie »  sculpture , bas relief en bronze -  1876  Musée d’Orsay  Paris
*Max Ernst, « Le Jardin de la France », 1962.
*Nils Udo, «Le Nid »,  Land art.
*Jo Wonder,  2010  « 6 Days Goodbye Poems Of Ophelia » Vidéo et art et microorganismes:
 avec l’aide d’un microbiologiste dans un labo de Grande-Bretagne cette œuvre a été réalisée à partir de cultures bactériennes. La culture bactérienne est filmée au fil des jours ; ainsi, cette œuvre représentant un personnage  mourant crée à partir de millions de vie (les bactéries) est elle-même filmée en train de disparaître.
De plus le son de la vidéo a été composé par Milton Mermikides à partir de l’information génétique des bactéries. (http://microbialart.com/microbes/)
*Sylvie Abélanet,  « Ophélie au fil de l’eau » 2011 – estampes (voir sur internet)
*Ygal Ozeri,  « Priscilla in the cloud forest »  2010 -11   huile sur toile
                       « Priscilla in ecstasy »    2O10   huile sur papier   (différents formats assez petits)
Etc…
 
Références littéraires
*William Shakespeare,    1564-1616  « Hamlet »  dramaturge anglais    -œuvre d’ou provient le mythe d’Ophélie 
*Arthur Rimbaud,  poème « Ophélie », Poésies, 1870.
dualité entre Ophélie qui se meurt et la nature environnante qui rayonne de vie.
*Victor Hugo, Les Contemplations, 1856.
*Charles Baudelaire, Les Fleurs du mal, 1857.
*Gaston Bachelard,    philosophe , épistémologiste   « L’eau et les rêves »   essai sur l’imagination de la matière ; Paris  Librairie José Corti   Edition 1942  réédité en 1991
*Philippe Delerm, Autumn, Edition du Rocher, 1990.
voir aussi sur internet le mythe de La Lorelei (mythe de la femme fatale, de la sirène qui par son chant attire les marins dans leur perdition) Romantisme allemand
Ainsi que celui de L’inconnue de la Seine  (voir le moulage de la suicidée)…

Ces listes vous sont proposées à titre indicatif et sont évidement non exhaustives…

Brigitte Masquelier et Gilles Fleury, commissaires de l'exposition d'art contemporain.


LES LIEUX D'EXPOSITION

I. La pelouse de l'école bordée d'une haie.
 
Surface vide qu'il est néanmoins possible de délimiter (avec des ballots de paille).

II. La salle des fêtes
 
Spacieuse, elle sera divisée en deux espaces pouvant recevoir du public : une partie réservée aux spectacles vivants et/ou musicaux, l'autre partie à l'exposition. De plein pied et accessible aux handicapés, la salle dispose de commodités. La charpente en bois peut permettre la suspension d’œuvres de grand format dans l'espace et en hauteur. Les murs de cet espace sont munis de cimaises.

III. Pelouse arborée située autour de la salle des fêtes.
 
Deux arbres sont plantés au milieu de cet espace. Ils peuvent servir de dispositif à l'installation d'une ou plusieurs œuvres.
Remarque : trouver le lieu et les modalités d'installations idéaux pour chacune des œuvres est indispensable pour la réussite de la manifestation et la satisfaction des artistes et en liaison avec eux. Ceci est notre préoccupation essentielle.


INSTALLATION DES œuvres

L'association et ses membres compétents en matière de scénographie décideront de l'emplacement de chacune des œuvres en tenant compte des souhaits de l'artiste concernant la vision qu'il a de son œuvre et de son installation. L'association prendra également en compte la circulation et la sécurité du public. En cas de litige, les membres du bureau seront seuls habilités à prendre la décision finale.
Les artistes seront responsables de l'installation de leur travail, ils bénéficieront d'une aide humaine et matérielle si nécessaire dès leur arrivée le vendredi 20 septembre 2013. Leur œuvre devra impérativement être installée pour 10h30 dernier délais le samedi 21 septembre, avant l'ouverture au public. Les artistes devront être présents lors du vernissage le samedi à 11h30.
La lisibilité des œuvres sera assurée par une signalétique (noms des artistes, fléchage, cartels avec la nomenclature des œuvres).

La sélection des artistes

La sélection des quinze artistes se fera en réunion de bureau, elle prendra en compte la qualité du projet proposé et son adéquation avec le thème expliqué ci-dessus. Nous aurons pour souci la cohérence finale de l'exposition en veillant à une multiplicité de propositions plastiques dans la matérialité et l'esprit de leur conception.
Une convention de partenariat entre les deux parties vous sera communiquée si votre candidature est retenue.

Déroulement des Journées artistiques

Pour que ces journées soient festives et pour qu'elles attirent un public nombreux comme lors des trois premières éditions (plus de 600 visiteurs en 2012), des ateliers de pratiques artistiques, des concerts, des animations pour les plus jeunes, une expo-vente de livres d'arts (partenariat avec A l'Eure de lire de Bernay et l'Armitière de Rouen) et un pique-nique musical sont organisés tout au long de la manifestation. N'hésitez pas à nous demander le programme dès juillet pour le diffuser autour de vous...












FICHE D'INSCRIPTION (à retourner)

Nom de l'artiste : …....................................... ................
Prénom de l'artiste : …....................................... ...........
Adresse : …....................................... ...........................
Code Postal / ville : …....................................... ............
Pays : …....................................... .................................
Téléphone : …....................................... ........................
Courriel : …....................................... ............................
Numéro de Siret
ou numéro Maison des artistes : …..............................

Pièces à fournir :
Dessins préparatoires ou photographies de l'œuvre ou de son projet (format Jpeg)
Texte de présentation (de 2000 signes maximum) ;
Fiche technique détaillée présentant le titre de l’œuvre, la date de création, les matériaux, les dimensions de l’œuvre, son emplacement envisagé dans l’espace ou son dispositif de présentation ;
Texte précisant les besoins en matériel ou aides éventuels lors de l’installation tout en précisant si l’œuvre est conçue pour l’extérieur ou l’intérieur ;
Estimation financière précise de son œuvre.

L'artiste atteste et garantit que les œuvres sont des créations originales au sens de la loi sur la Propriété intellectuelle et qu'elles ne constituent pas la contrefaçon d'œuvres protégées.

Dans un but de promotion, les auteurs accordent à l'Association « Tête de l'Art en Lieuvin » et au site internet de Normandie Impressionniste le droit de diffuser des extraits de leur travail ou de leur projet (photo, dessins ou écrits) sans contrepartie financière pour les producteurs ou les auteurs. Cette autorisation vaut aussi pour la publication dans les journaux et magazines dans le but de promouvoir la manifestation et les auteurs.

Thème de cette année : « Ophélie ou l'errance mélancolique » autour du thème de la femme et l'eau...

Œuvres exposées les 21 et 22 septembre 2013.

Date limite de retour des dossiers d'inscription : vendredi 24 mai 2013.

A : …...............................
Le : ….............................
Signature de l'artiste

APPEL À CANDITATURE
EXPOSER VOS PHOTOS PENDANT LES
“ RENCONTRES CINÉMATOGRAPHIQUES
CERBÈRE | PORBOU – FRANCE ”
À L’HÔTEL DU BELVÉDÈRE DU RAYON VERT
03.10.- 06.10.2013
ORGANISÉ PAR LA GALERIE PHOT’OEIL
JURY LUMIÈRE D’ENCRE ET GALERIE PHOT’OEIL

Vous avez le choix entre deux thèmes :

“ passage ” en référence à l’hommage
de Dani Karavan à Walter Benjamin* – une série de max.20 photographies.

ou

“ fiction ” qui doit comprendre dans la séquence au minimum une photographie de l’hôtel du Belvédère du Rayon vert à Cerbère(66) – une série de max.20 photographies.

* Philosophe juif allemand, Walter Benjamin, qui se suicida à Porbou en fuyant les nazis et le régime de Vichy.

Le lauréat gagnera

Nous souhaitons faire appel aux artistes qui souhaitent mettre en compétition et exposer leurs oeuvres. Nous laissons une liberté sur la technique de peinture, afin de rendre cette compétition plus intéressante et plus ouverte

L’association Bonjour Chez Vous organise son prochain rendez-­vous intitulé
« C’est la Fête. », d’après une idée originale de Géraldine Polès.
L’événement aura lieu le mercredi 26 Juin 2013, au 96 rue du Pontereau
à Nantes, quartier Souillarderie.

Deux espaces sont mis à disposition du projet:

- L’espace intérieur de la maison avec couloir d'entrée et salon où aura lieu l'exposition des travaux
- Le jardin divisé en plusieurs espaces autonomes qui accueilleront simultanément diverses propositions scéniques (performances, tableaux vivants, "battle théâtral"...)

Dans l'espace domestique, l'exposition cherche à développer de nouveaux modes de présentation des travaux en interrogeant le lieu dans sa dimension privée/publique et les liens entre les oeuvres et leur possibilité d'accrochage dans un lieu donné.

Nous vous invitons à réaliser une ou plusieurs pièce(s) (performance, sculpture, création sonore, vidéo, peinture...), ou à re-questionner une oeuvre déjà existante qui fasse dialoguer le thème abordé et votre pratique personnelle.


""C'est la fête.", c'est une paillette sur un étron, du rouge à lèvre sur les dents. Bref, la magnificence d'un dancefloor esseulé."


Vous pouvez consulter le blog de "C'est la fête.":
http://cestlafetebcv.wordpress.com/

Si vous êtes intéressé, nous vous demandons un dossier de présentation de votre démarche personnelle (une dizaine d'images) et du visuel (avec croquis et note d'intention) et de l'envoyer par mail à bcv.bonjourchezvous@gmail.com avant le 1er Juin. Une réponse vous sera envoyée le 3 Juin.

La Galerie OBRE ENEA est née d'une rencontre entre un mécène et une "coalition d'artistes du Pays Basque". Cet espace est dédié aux créateurs et plasticiens désirant exposer leurs travaux.
Un étage, deux espaces distincts contemporains et une belle visibilité sur une belle région, le Pays Basque.
Après notre belle et première expérience de ces trois derniers mois, nous avons décidé de réellement investir ces 330m2 et leur étage.

La galerie Obre Enea vient de naître.

Olivier Labadie et Jean Claude Van Elstraete s'occuperont de cet espace ainsi que de la promotion des travaux présentés – site web, publicité, presse, vernissages...

Chaque mois la galerie laissera place à de nouveaux artistes. Selon les coups de cœurs, certains d'entre eux pourront être présentés plusieurs mois de suite.
L'espace pourra être entièrement réservé, ou en partie, pour des « expositions phare » sur plusieurs semaines.

Ce bel espace va être pensé afin de mettre au mieux en valeur toutes les créations proposées- installation de cimaises, parquet de l'étage peint en blanc – les idées sont en cours.

La galerie Obre Enea ouvrira ses portes le 15 avril 2013.

Nous cherchons des artiste plasticiens, des créateurs. Peinture, sculpture, accessoires et mobilier de créateurs.
Bien que nous privilégions les artistes et créateurs du Pays Basque français ou espagnol – tel Xavier Celestino Muniz, artiste de San Sebastian que nous avons défendu cet hiver - nous ouvrons aussi nos portes aux artistes de toute l'Aquitaine, de France et d'Espagne.

Nous souhaitons voir votre travail, aussi nous vous proposons de nous en envoyer des photos. Il sera ensuite possible de prendre rendez vous à la galerie Obre Enea.

Pour les expositions de mai, juin, juillet, août... vous pouvez d'ores et déjà retirer votre dossier et réserver vos dates d'expositions.