Pour son exposition estivale, le Centre Iris présente les travaux au sténopé de 11 photographes. Deux ateliers de 4 jours sont organisés (nombre de places limités) : (du 19 au 23 juillet et du 9 au 12 août 2010
Les photographes exposés : Sabrina Biancuzzi, Richard Caillot, Patrick Caloz, Bastien Defives, Fabrice Lassort, Hervé Le Goff, Pascale Peyret, Gilles
Centre Iris 238 rue Saint-Martin 75003 Paris +33 (0)1 48 87 06 09 du mardi au samedi, 14h-19h entrée libre www.centre-iris.fr
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Exposition Tours - peintures numériques de Cyli Breton -
Du 29 Mai au 28 Août 2010 , le Tunnel 37 nous invite à l'exploration d'un monde entre les mondes, un univers-frontière où se rencontrent les possibles, le monde de Cyli. Peintre, poète et numériste, l'artiste nous propose une oeuvre très originale, bien faite pour nous intriguer et nous attirer, centrée autour du concept de l'orée, mot en lui-même évocateur de lieux de passage, d'attente, de pressentiment de découverte et de nouveauté. Cette notion est au coeur d'un travail qui repose sur un dialogue entre des modes d'expression ordinairement séparés et qui ici se rencontrent pour intensifier leur force d'évocation : des tableaux-encres, réalisations graphiques issues de la numérisation, incarnent l'espace virtuel, dans des motifs suggérant la nature, l'univers des plantes, la floraison, l'élan du pinceau numérique mimant la poussée de la sève dans son élan créateur, faisant pont entre virtualité et réalité, nature et artifice ; des poèmes qui nous parlent de peinture, des mots qui font entendre les gestes et en redoublent la puissance de suggestion. Le travail de Cyli est en phase avec notre modernité qui mêle à la technique omni-présente le besoin d'un retour à l'authentique, à la vérité de la nature.
Pour donner corps à ce désir d'harmonie, l'artiste nous invite dans le cadre de cette exposition à un cheminement dans le jardin du Tunnel, pour trois soirées poétiques où sa voix prêtera vie à ses mots et à ses images, au milieu du monde végétal dont elles sont les poétiques évocations.
Anto G,
Vernissage le 29 Mai 2010 à partir de 17h
Exposition visible les samedi et dimanche de 15h à 19h (autres jours sur RV) Entrée gratuite pour l'exposition
Soirées promenades poétiques et picturales avec Cyli, au jardin du Tunnel 37 Les 12 juin, 13 et 17 juillet 2010, à partir de 19h 30 entrée 10 euros
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L’exposition évoque l'hypothèse géographique de la surface commune que formaient les continents avant leur dérive actuelle. Dans un monde en perpétuelle fragmentation, elle interroge la représentation d’un "être-en-commun" instable et indéterminé. Les œuvres inédites – un film ainsi qu’une série d’images fixes de très grand format – font émerger une surface d'échange entre les manifestations de phénomènes naturelles et les signes d’un autre type de manifestation : humaine, sociale et politique.
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Jeylina Ever et Emispheres vous invitent à pousser la porte et à entrer dans le chapiteau du Larith. L'une comme l'autre proposent un travail portant sur les mirages et les méandres de l'esprit. Venez découvrir les numéros insensés et fantastiques d'êtres hybrides issus de la figure humaine, nouvelle espèce métaphorique.
Corpus Circus
Les créations allégoriques de ces deux batisseuses d'univers visuels tendent à bousculer l'ordre établi de la pensée. Par le biais d'esthétiques de l'obscur et du bizarre elles vous invitent dans un monde onirique privilégiant la transversalité d'une dimension hétéroclite voir baroque. Quête constante de l'identité et recherche de l'apparence des genres et des choses; une iconographie « trash - romantique » aux aspects multiples, une reflexion sur le rapport à autrui et à soi.
Rencontre d'artistes sur le site des anciennes ocrerie d'Auxerre , 30 rue des Champoulain en collaboration avec les associations Arts diaphragme et l'Ocrerie. Vernissage le 18 septembre à 18 h avec un concert de Christian Sauvage. Exposition le 18 , 19 septembre à l'occasion des journées du patrimoine et prolongation jusqu'au 25 septembre . Présentation de grandes toiles peintes d'Hérésidore , pour plus d'info n'hésiter pas à me contacter .
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L'ESGAA présente l'International Glass Prize
Sur le thème «Hors limites», l’édition 2011 du concours est ouverte à toute personne majeure travaillant le médium du verre et présentant une oeuvre originale et unique. Le dossier de candidature, téléchargeable sur le site www.biennaleduverre.eu, doit être complété et renvoyé à l’association entre le 15 septembre et le 31 décembre 2010. Ce prix récompense d’un chèque de 5000 euros une création originale réalisée à partir du médium verre. Il sera attribué par un jury réunissant, au printemps 2011, trois membres de l’ESGAA, deux conservateurs de musée d’art, un membre de la banque CIC Est et un artiste. Le prix sera remis au lauréat lors d’une réception au siège de la Banque CIC Est à Strasbourg où l’oeuvre sera exposée. Au travers de ce concours d’envergure internationale, il s’agit de promouvoir la reconnaissance du verre comme matériau de création à part entière.
La Route Turbulente du Peintre: André CAPARROS est d'origine Espagnole.Il consacre son temps uniquement à sa peinture.Un personnage assez solitaire, mais également très communicatif. Il peint depuis son enfance.Une formation furtive aux beaux Arts,ainsi qu'une auto-formation en Art-Thérapie.Depuis quelques mois sur Pélussin,il vous ouvre les portes de son monde. Il a son actif de nombreuses expositions, marchés des arts et autres. Chaque œuvre est un morceau de son âme qu'il partage.Il aborde divers thèmes dans un premier temps.Par la suite,ses thèmes sont plus dirigés sur des sujets qui semblent mieux représenter son personnage(mystère de la vie,souffrances,solitude,des questionnements de tout un chacun)Sa palette de couleurs, le clair/obscur,lui permet de maintenir une certaine ambiance de douceur afin de ne pas choquer l'œil. "Peindre n'est pas uniquement une composition de couleurs équilibrées,ce n'est pas non plus de travailler dans l'esprit déco.Il faut savoir plaire à l'œil,mais également être un questionnement,une interrogation.la peinture est une écriture,une histoire,que l'on raconte." André CAPARROS offre une alternative de part ses compositions,ses recherches,des peintures à messages sous formes de douceur et de grande sensibilité personnelle. Sa dernière série démontre bien son évolution, sa télématique picturale.Les Lucioles sont pour lui des esprits de lumière, des anges.elles ont des membres de longueurs infinis.elles évoluent de manière artistique à l'œil.Elles sont là pour faire passer des messages en rapport de la représentation même de l'ensemble.Tout est pratiquement instinctif car, rien n'est préparé à l'avance, pas de dessin préliminaire."C'est de la peinture intuitive." "Tout se déroule dans mon esprit.Mes pensées,mes rêves,mes cauchemars,mon inconscient..c'est comme un voyage à l'aventure dont je découvre les étapes,la destination au fur à mesure de ma progression. je n'aime pas peindre ce que je vois,mais plutôt ce que je ressens.Dans cette exposition,je présente 40 toiles divers styles(abstrait,figuratif,expressionnism e),dont sa dernière série sur les lucioles"
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A NE PAS MANQUER : LA VUE DEPUIS LE BELVÉDÈRE EST INDISPENSABLE ; ET UN TEMPS ENSOLEILLÉ PRÉFÉRABLE.
Installation d'images numériques (créées à partir d’une photographie des papilles de ma langue), imprimées sur bâche, contrecollées sur liège brut, ancrées par des poids en béton.
Image centrale : 2 mètres de diamètre. Entre 1300 et 1400 images.
Jardin des Buttes Chaumont. Paris 19e. 7h-21h. Accès libre. Métro : 7bis Buttes Chaumont ou 5 Laumière.
"Une multitude d’images flotte au sein du “poumon vert” de Paris. Bien qu’issues de mon corps, elles font échos aux roches irrégulières qui émergent du lac, aux feuillages complexes qui se reflètent à sa surface, à l’animation des oiseaux qui s’y baignent, à l’accumulation des pierres visibles à travers l’eau. Plus loin encore, elles évoquent la “soupe primitive” d’où la première cellule serait née avant de se déployer en une multiplicité d’êtres vivants. Par ces résonnances, la nature de ce corps devient incertaine, “flottante”, entre fluide et solide, végétal, animal et minéral. Il redevient cette cellule qui contenait virtuellement en elle tout l’univers vivant. Comme ce chaos à l’origine du monde, qui selon Ovide, confondait terre et mer, et d’où serait né le premier homme. Et, remplissant l’intervalle qui sépare ces corps, l’eau fluctuante est comme un liant, qui matérialise leur lien, qui éloigne ou rapproche selon le courant, rendant visible une dynamique relationnelle. Celle du réseau humain, qui forme le corps urbain, rappelé ici à des fonds originels. Et, ce, par les nouvelles technologies, dont les pixels et les réseaux virtuels sont détournés, ou retournés, vers une dimension charnelle et humaine. Interrogation sur l’être-au-monde et l’être-ensemble au sein d’une grande ville envahie par les nouveaux médias, en apparence loin de ses racines naturelles. Par l’acte d’installation, je les retrouve, et j’y habite enfin, au sens de s’y “sentir chez soi”, de s’y étendre et d’y recréer son “nid”."
Leurs oeuvres, pour l'essentiel, sont des mises en boîtes : parfois des représentations de musées où des figurines vont et viennent au fil de l’histoire de la peinture, parfois des historiettes en trois dimensions. La plupart des sculptures sont travaillées en terre crue, armées, avec un liant acrylique et les peintures sont exécutées avec diverses techniques (huiles, encres, pigments, gouaches etc...) Toutes les installations sont mises en scènes dans des boîtes vitrées.
Dans le cadre de la Nuit Blanche 2010, Laurent Chanel présente CUBE A CONTEMPLATION - Prototype 4. Ce générateur d'empathie gravitationnelle est un cube monumental de 5m de côté. Il expose le corps à 360° et entraîne une perception augmentée des transferts de poids qui parcourent nos territoires internes. Une chorégraphie de poids suspendus est composée en temps réel par un programme informatique le I-King, tandis que se déroule autour de nous un voyage sonore fragments de sons internes. Une chute infinie.
« Par ce qui tient et ce qui lâche en nous, nous sommes ce qui s'érige et ce qui chute. »
150 artistes plasticiens ouvrent leurs ateliers au public le temps d’une balade artistique à Ménilmontant du 24 au 27 septembre de 14h à 20h.
Les Portes Ouvertes des Ateliers de Ménilmontant confirment chaque année leur succès populaire et l’engouement d’un public diversifié et intéressé venu de tous les arrondissements de Paris et de la région parisienne. Et, cette année encore, la règle c'est "prendre du plaisir au contact des artistes, se balader et visiter les différents ateliers et peut-être découvrir un quartier historique de Paris sous un nouveau jour : celui de l'art et des rencontres". Alors, notez sur votre agenda! C'est du 24 au 27 septembre 2010! Points info : CAT – 40/42 rue des Panoyaux 75020 et MJC les Hauts de Belleville 43 rue du Borrégo 75020 Site : http://ateliersdemenilmontant.org
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Artiste plasticien et docteur en arts j'organise une suite d'exposition autour de l'art contemporain et du "sonore" : L'autre musique. L’autre musique est le contraire d’un colloque organisé pour certains privilégiés,c'est un moment généreux de créations et de partages entre les artistes et le public. Je recherche des lieux susceptibles de recevoir des oeuvres sonores et des concerts... Pour comprendre le projet : http://www.lautremusique.net/dotclear/http://www.lautremusique.net/wordpress -2.9.1-fr_FR/wordpress/
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Avec Simon Boudvin, Nicolas Boulard, Betty Bui, Julien Discrit, Vincent Ganivet, Paul-Armand Gette, Elodie Huet, Olivier Masmonteil et Cécile Gautheron, Bruno Munari, Gérard Singer et Samon Takahashi.
Les phénomènes de stratification sont répandus dans la plupart des formes naturelles observées en biologie et en géologie. Ces couches superposées expliquent la formation des paysages, du végétal, du vivant. Généralement, la discontinuité exprime la séparation qui existe entre ces couches et marque le passage d’un état à un autre. L’exposition Strates et discontinuités présente le travail d’artistes qui ont exploré ces phénomènes physiques et qui produisent des œuvres attestant d’une réflexion profonde sur le paysage.
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Demande de subvention pour tirage de trois série de photogra
Depuis maintenant deux ans je fais de la photographie ma vue étant très faible au départ les shooting me permettais d'avoir une approche de l'image plus détaillé, mais au fur et à mesure des prises de vue je me suis intéressée à plusieurs points en photos qui venaient compléter mes travaux picturaux et ma vision du monde extérieur. La vision du monde extérieur et la vision de ces détails me permet de...................................... ........................................ ........................ Tout d'abord d'avoir une vision globale d'une scène ….ensuite la forme narrative et bien-sur l'atmosphère qui s'en dégage (poésie ou cruauté) . Les expressions de visages le langage du corps que je met en avant par le cadrage mes cadrages sont assez atypiques car je ne shoote que ce qui m'intéresse de la situation détail du corps une ombre une chaise, des jambes..... puis des scènes ou le mystique se fond dans le réel et offre une image qui sort des sentiers battus . J'aime les photographies « raté » non pas que je ne saches pas me servir de mon petit Canon mais parce que je travaille sur l'instant, sur l'importance de montrer l'urgence de montrer ! comme un reporter Les photographies ne me servent pas directement en peinture elles me servent de support .
J E PEUX VOUS PROPOSER ( 3 SERIES)
PORTRAIT – Mes portrait d'hommes ce sont des rencontres ou de simples passages je demande l'autorisation et je shoote certains visages ne retiennes pas mon attention ils sont juste là pour me permettre d'avoir une nouvelle vision des différents types de morphopsychologie , d'autres retiennent mon attention et me serve de source d'inspiration. .
Mujer y tacon ( gitane ) Mes origines sont içi la source de curiosité qui attire mon regard sur les gestes, les couleurs, les ambiances, c'est le cadrage ciblés sur les détails du corps ou sur une situation bien précise qui provoque l'envie de figé le moment comme pour le immortalisé et ainsi lui extraire sa substance créative ( la vie à plus d'imagination que nous ) enfin c'est le peuple de nomade qui essaie de se sédentarisé cette évolution des générations, des mœurs et cet impossibilité ( leur rejet qui est flagrant sur les images et leur gauchisme à y parvenir comme des clowns tristes des situations burlesques )
Walking ou nous avons des codes et je ne suis pas là pour les respecter Walking est une série de photo qui rend compte de la vie d'une jeunes artistes et de son regard sur la société, une lampe qui renvois à une atmosphère dans un lieu de passage; des personnes qui passent ..et peut être vont s'arrêter, leur pas leurs pieds qui avancent vers un autre système l'intention du mouvement décidé ou flegmatique .Qui sont ces gens vers ou se dirigent ils, comment sont t-ils habillés ou les ai je photographiés est-ce une rencontre passagère ou une rencontre en soi ? C'est aussi ces objets témoins de notre générations ou encore ma façon de constater le moment par des images qui n'ont que le sens que je leur accordent sur le moment, cette série est presque une autobiographie de moi en image mais ou on ne me voit pas, on me devine; on me suit c'est une invitation ; on regarde ce que je regarde c'est mon intimité que je met à disposition et aussi une vision qui met propres et qui inclus la mystique cette série de photographie est certainement ma préféré car elle admet une place à la chance au mystère de la vie .il y a peu de clichet parce que bien entendu ce genre de scène ne se produit pas si souvent que cela. Elle aborde les scènes de la vie d'une manière différente elle s'attarde sur les curiosités sur ce que l'on appelle les « bizarreries »
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« La Famille Farrell » exposition du 04/09 au 31/10
D’origine irlandaise, Seamus, Liam (alias Doctor L) et Malachi Farrell vivent en France depuis une trentaine d’années. Très unis, les trois frères partagent le même engagement artistique : un univers urbain explosif connecté à la réalité sociale et politique de leur temps.
« La Famille Farrell » est composée de deux plasticiens (Seamus et Malachi) et d’un musicien (L...iam alias Doctor L) qui pratiquent un art accessible et immédiat, mélange foudroyant d’écologie, de robots et de culture hip hop. Mains d’Œuvres et la Maison Populaire les invitent à collaborer pour une double exposition construite sur le modèle d’un scénario de blockbuster. Machines, sons et projections fusionneront dans un décor brut et foisonnant inspiré par l’imaginaire d’un avion dont la trajectoire se déroulera en deux temps : décollage à Mains d’Œuvres et atterrissage (voire crash ?) à la Maison Pop.
De Saint-Ouen à Montreuil, La Famille Farrell est une exposition à suspens décalée dans le temps et l’espace. Trois points de vue différents se rejoignent pour créer une œuvre totale et complexe en écho direct avec l’identité de la Maison Pop et Mains d’Œuvres, deux lieux actifs en banlieue parisienne militant pour un art contemporain, pointu et populaire.
Commissariat : Isabelle Le Normand et Florence Ostende
Mains d’Œuvres 1, rue Charles Garnier, 93400 Saint-Ouen Métro Porte de Clignancourt (ligne 4), Garibaldi (ligne 13) Du 4 septembre au 31 octobre 2010 *Vernissage vendredi 3 septembre 2010 à partir de 18h en entrée libre
Maison Populaire 9 bis rue Dombasle, 93100 Montreuil Métro Mairie de Montreuil (ligne 9) Du 29 septembre au 17 décembre 2010 *Vernissage mardi 28 septembre 2010 à partir de 18h en entrée libre
Création d'une association dont le but est de regrouper plusieurs artistes autour d'un projet de lieu d'exposition-vente.
Objectif : 1.location d'un local sur le Morbihan ou en Bretagne ( lieu touristique et fréquenté ). 2. Partager les frais 3. Faire acheter 4. un maximum de 30 artistes. 5. Animer le lieu ( expo, concert, performance... )
Du 1 au 30 septembre 2010 Sylvie Andurant - Alla Gadjyiev - Pascal Marcel Office de tourisme de Beaumes de Venise Place du Marché 84190 BEAUMES DE VENISE Du lundi au samedi de 9h à 12h et de 14h à 18h Renseignements : 04 90 62 94 39
L’association AvanceRapidelance un appel à projet pour son Festival vidéo en plein air. Pour cette première édition, un thème sera développé : celui de la couleur. Pour chaque projection, une couleur sera choisit RVB : rouge, vert et bleu, ainsi que le blanc pour l’ouverture et le noir pour la fermeture. Artiste, vidéaste, cinéaste, vous êtes invités à envoyer vos productions sur la couleur de vos souhaits. Pour participer à ce festival, veuillez envoyer ces fichiers par mail avant le 2 Septembre 2010 : - vidéo sélectionnée - texte de présentation sur la vidéo sélectionnée (en rapport avec la couleur choisie) - texte de présentation sur votre travail général - Cv A cette adresse : avancerapide@hotmail.fr
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L'association ARTchSO à Rennes organise en 2011 son premier festival qui permettra de réunir les vidéastes d’une même culture, d’un même continent et d’une même sensibilité. Il sera l’occasion de développer un regard sur le monde dans lequel on vit.
Le festival cherchera son identité dans l’identité de tous.
En 2011, l’identité du festival sera sous les couleurs de l’Asie.
Télécharger le règlement sur notre site : artchso.blogspot.com
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