“ Fuis-moi, je te suis” est une exposition au titre très explicite où un chat et une souris se cherchent et se fuient au gré d’un territoire fait de peintures et de photographies.
Martin BUFFET, plasticien, et David CONSTANTIN, photographe plasticien, se rencontrent au travers de leur discipline – contrairement au chat et à la souris – pour mettre en place un travail d’art contemporain ludique et accessible à tous.
Du 24 juin au 16 septembre 2013 Cité de la CAF 3 RUE DE BELGRADE GRENOBLE
Prix:
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Les deux artistes nous présentent leurs dernières créations, peintures, sculptures en verre,bijoux,objets.
Couleurs,mouvements,formes,transparenc e,opacité... Les oeuvres de Pascale Chauvel et de Jean-Pierre Deguillemenot sont des voyages entre le réel et l'imaginaire.
Exposition du 24 au 30 juin 2013 Tous les jours de 14h à 19h30 Atelier de la Petite fontaine 56 avenue Philippe Auguste 75011 Paris
Vernissage le 25 Juin à partir de 18h
Téléphoner au 0686898826 pour avoir le code de la port.
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Myriade des brindilles, multitude fragile, effilochée, perdue. Populations étourdies aux pieds arrimés à la glèbe coalescente, amarrées. Tapage d'herbe baroudeuse insoumise mutine. L'herbe tonitruante s'exclame sous le ciel de sa transe, mais pourtant fait silence, de sa graphie mystérieuse anagramme.
Extrait d'Epiphanies de l'herbe, Suzanne Aurbach
Vernissage le 06/07/2013, 17h-20h
Ouvert samedis, dimanches et jours fériés
Prix:
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Matei Negreanu peut paraître réservé quant à l'esthétique de son oeuvre. S'il est un grand expert dans le maniement du verre, il a aussi une grande notion de la beauté, classique surement mais principalement contemporaine. L'expression du beau lui vient sans cesse devant des objets ou des paysages. Alors on comprend mieux qu'il se place en grand observateur des formes et des lumières et que toute son œuvre s'en ressent. Il y a toujours dans ses sculptures et plus encore dans son dernier travail, une résonance entre opacité et transparence de la matière dans le jeu des brisures ou des éclats, un écho entre élégance et harmonie des formes ramassées ou élancées et une dynamique entre poétique et spectacle avec les incrustations de couleurs luxuriantes ou de matériaux insolites dans le verre.
Marie Bonnal
Vernissage le 06/07/2013, 17h-20h
Ouvert samedis, dimanches et jours fériés
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Chamartin, artiste peintre non figuratif cherche galerie pour exposer.
Plus d'infos sur mon site...
Et puis « ENFIN », l’envie de tenter l’Expérience, longtemps enfouie, évitée, rejetée puis, peut être par défi, esquissée, de longues années à jeter des essais, brûler des tentatives, puis timidement abordée pour être aujourd’hui presque apprivoisée, la non représentation du réel, de la forme humaine, de la nature...
Pas de querelle des genres dans mon esprit, pas d’opposition, il ne s’agit ..
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L’Area vous invite à découvrir sa nouvelle exposition-vente avec Dominique Zoladz du vendredi 28 juin au samedi 24 août 2013.
Le vernissage aura lieu le jeudi 27 juin à partir de 18h30 à L’Area, 5 rue Barberis, Nice.
Dominique Zoladz, le photographe exposant, sera présent lors de ce vernissage.
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La galerie L'Area est ouverte du mardi au samedi de 14h à 19h.
Accès Tram arrêt Acropolis. Parking Nice TNL vous propose 1h30 gratuite sans obligation d'achat dans le centre commercial. Fermeture à 22h30. Accès par train Gare Nice Riquier.
N'hésitez pas à nous contacter si vous avez besoin de la moindre information !
" Réflexions " "Un train peut en cacher un autre", pour sa 5ème édition estivale, réunit dans l'église des Cordeliers à Gourdon (lot) 24 Artistes plasticiens autour du thème : REFLEXIONS, comme le revers, l'envers ou le reflet des choses. Plusieurs oeuvres (installations, peintures, sculptures, son) ont été spécialement réalisées pour ce lieu majestueux. Exposition "Réflexions" du 14 au 28 juin 2013 Eglise des Cordeliers Gourdon 46300 Tous les jours de 14h30 à 18h30.WE : 10h-18h30 0565530508
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Le projet « No Greece » s'inscrit dans le cadre d'un travail au long cours sur la société grecque, mené depuis le début des années 2000. Il a été réalisé pendant l'hiver 2012, au coeur de la crise économique qui frappe le pays.
“No Greece”, c’est ce que l’on pouvait lire l’hiver passé dans les ports de l'Adriatique sur les vitres des comptoirs des agences de ferries grecs en grève. Ce fut le point de départ de ces images.
Il s'agissait pour moi non pas de témoigner photographiquement des événements, mais de picturaliser les doutes et les blessures du pays en s'attachant aux signes et aux gestes du quotidien. Les images sont présentées en diptyques, dialoguant entre symbolique et réalité.
L’essentiel du travail a été effectué à Athènes, au Pirée, à Thessalonique, à Patras, ainsi que dans les Cyclades.
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The Trinity Session- Ataya / Thé / Tea
Site Web (sans http://):
Ataya / Thé / Tea Performance son & vidéo dans l’espace public
Des cérémonies du thé sont organisées en séries par le duo d’artistes sud-africains The Trinity Session... à partager au coin des rues à Saint-Ouen du 18 au 20 juin 2013. Le 21 juin, une dernière cérémonie sera organisée, accompagnée des projections multimédia, réalisées en collaboration avec Laure Bollinger, créatrice sonore.
• Vendredi 21 juin 2013 • de 19h30 à 23h30 • Performance son & vidéo hors les murs / dans l’espace public : au 82 rue Saint-Denis, 93400, Saint-Ouen.
Cet événement sera précédé de petites formes : cérémonies du thé expérimentales et ouvertes aux publics : • Jeudi 20 juin 2013 • de 16h30 à 18h30 • Place Payret, Saint-Ouen (Quartier Arago-Zola). • Mardi 18 juin 2013 • de 17h à 19h • rue Soubise - devant le bâtiment 4, Saint-Ouen (Quartier du Vieux Saint-Ouen).
The Trinity Session sont Stephen Hobbs et Marcus Neustetter, deux artistes d’Afrique du sud travaillant sur les problématiques d’immigration et d’apartheid.
Ce projet fait partie des Saisons France - Afrique du Sud 2012 / 2013
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Starter Gallery A le plaisir de vous convier Au Vernissage de l'exposition "COLOROOMS" JEUDI 20 JUIN 2013 A la galerie, 5 rue Soyer, 92200 Neuilly s/ Seine (métro1 Pont de Neuilly) Artistiquement Votre, L'équipe de STARTER Nous vous remercions de nous confirmer votre présence
01 47 22 75 53 contact@startergallery.com
www.startergallery.com
5 rue soyer 92200 Neuilly s/ Seine
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« Quand on regarde un paysage, une ville, un intérieur, on voit presque toujours une succession de plans superposés, du plus proche au plus lointain. Lorsque l’on se déplace (en marchant, en voiture, en train...) ces plans se mettent à glisser les uns sur les autres. On n’y prête guère attention, tant c’est une donnée basique de la vision, mais c’est captivant d’en prendre conscience. Il est amusant aussi d’observer jusqu’où on peut reconnaître un objet partiellement masqué par un autre plus proche. Dans l’histoire de la peinture, les exemples abondent d’objets ou de corps en partie cachés par un premier plan et cependant lisibles. C’est de cette composante fondamentale de la vision du monde que joue mon jeu de construction sur roulettes intitulé «Plans». On peut en déplacer les éléments comme on veut, les bouger d’une salle à l’autre. Les ouvertures, portes et fenêtres, sont comme des viseurs, qui permettent de cadrer ce qui se trouve derrière. On peut s’amuser à composer des tableaux abstraits au moyen de ces cadres. On peut s’intéresser à observer comment une couleur change selon les couleurs qui lui sont voisines : l’orange, par exemple, paraît-il plus vif à côté du vert ou d’un rouge ? La peinture brillante projette des reflets, un peu comme un miroir. Placez un panneau gris à proximité d’un panneau rouge, ne devient-il pas rose ? On peut s’amuser aussi à observer si un grand panneau de couleur verte produit le même effet sur le corps qu’un panneau rose. N’éprouvez-vous pas des sensations spécifiques, comparables à celles que produisent des notes de musique différentes ? Et quand vous modifiez l’espace en déplaçant les éléments, les différentes dispositions ne produisent-elles pas toute une gamme de sensations physiques distinctes ? (Amusez-vous à créer un espace très serré, puis à l’inverse très aéré). Observez le recto et le verso d’un même élément ; l’objet semble-t-il le même quand ses faces présentent d’autres couleurs ? Ou encore, cadrez une couleur au moyen d’une ouverture, et voyez comme il est parfois difficile d’estimer la distance à laquelle se trouve le panneau du fond. Mais à vous d’inventer vos propres règles du jeu ! Ce ne sont ici que quelques pistes - on peut aussi dessiner, photographier ce qu’on observe, tenter de répartir les éléments entre les salles de la manière la plus harmonieuse possible, ou au contraire la plus déséquilibrée, etc. Une seule consigne : déplacer les éléments avec délicatesse ! » Paul Cox
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« Les Bains du Nord », nouveau lieu d’exposition permanent du FRAC Bourgogne dans la capitale régionale, porte l’ambition de faire voir de façon régulièrement renouvelée la collection du fonds régional d’art contemporain. Les expositions présentées dans ce lieu seront autant de propositions de lectures et de découvertes de la collection. « Futur simple, saison 1 » en est la proposition inaugurale. Conçue comme un cycle en trois temps et trois espaces, ce sont différents aspects de la collection qui sont donnés à voir. Tout d’abord une exposition dans la collection suggère une promenade tout à la fois nocturne et printanière entre nouvelles acquisitions et œuvres parmi les premières entrées dans la collection du FRAC, il y a près de trente ans. Un artiste déjà présent dans la collection, Yan Pei-Ming a été invité à prendre part à cette exposition avec une œuvre spécifiquement produite pour l’occasion. Un fil conducteur se dessine entre ces œuvres, une façon de traiter ou d’évoquer la nature avec des médiums différents (huile sur toile, huile sur bois, gouache et pigment sur toile, sérigraphie et peinture émaillée sur toile, graphite sur papier, photographie, faïence, crochet et pierres). Mais au-delà de leur sujet, ce sont les œuvres qui sont offertes au regard dans un dialogue volontairement simple, direct et épuré, entre les photographies de Ger Dekkers et les poésies de John Giorno, entre l’anneau minéral de Richard Long et le sous-bois de Ming, entre « Guigone » de Joana Vasconcelos, enserrée dans sa dentelle de crochet et l’étoile de la nuit de Claudio Parmiggiani ou encore entre la tôle froissée de Nancy Rubins et les petites fleurs du bord de la route départementale 903 d’Ida Tursic & Wilfried Mille.
Dans un second espace des « Bains du Nord », c’est à la découverte plus littérale d’une œuvre de la collection que le regardeur est invité. Ici une œuvre d’Allen Ruppersberg acquise en 2004, intitulée « Doing Nothing », constituée par une série de vingt photographies noir et blanc. Dans les premiers clichés, nous voyons un personnage masculin, l’artiste lui-même, une chaise à la main, se diriger puis entrer dans un souterrain. Dans les clichés suivants, nous attendons le retour du personnage, mais rien ne se produit. L’attente est maintenue.
Enfin le troisième espace est une exposition-atelier d’un format volontairement élargi pour ce premier cycle d’exposition. Cet espace pédagogique repose sur l’idée de la nécessaire éducation des regards. Il a été confié au créateur Paul Cox, qui propose, aux petits et aux plus grands, un grand jeu de construction mobile dans lequel déplacer de grands plans colorés pour y construire points de vue et perspectives.
Tous les visiteurs sont invités à toucher, agir et expérimenter !
Le FRAC Bourgogne reçoit le soutien du ministère de la Culture et de la Communication (DRAC Bourgogne) et du Conseil régional de Bourgogne.
Horaires d’ouverture des « Bains du Nord» 16, rue Quentin 21000 Dijon : Mercredi, jeudi et dimanche 14 h 30 / 18 h Vendredi 14 h 30 / 20 h Samedi 11 h / 18 h ENTRÉE GRATUITE
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« STATE OF NATURE » Elizabeth Foyé et Nathalie de Lauradour
Le Splendid Hôtel & Spa accueillera du 14 juin au 15 septembre 2013 une exposition toute en couleur réalisée par les artistes Elizabeth Foyé et Nathalie de Lauradour : « State of Nature ». Un événement coordonné par Chantal Paillard qui, depuis plus de 20 ans, soutient des artistes de la région Provence Côte d’Azur.
Un formidable duo de deux artistes qui ont créé un univers autour du thème « la Nature dans tous ses états » ou encore « State of Nature » et qui présenteront leurs toiles lors du vernissage prévu le 2 juillet 2013 à partir de 18h30, au Splendid Hôtel & Spa à Nice.
L’exposition se tiendra dans les Salons Atrium, Musiciens et Louisiane ainsi que dans le hall d’entrée de l’hôtel. L’entrée y sera libre et gratuite.
« Des ornements enluminant l'univers féminin du début, j'ai extrait le geste à la fois simple, primaire, élémentaire qui donnait naissance à un univers graphique particulier. Ce geste a pris dans mes compositions actuelles toute sa signification. Les traits ainsi agglomérés, construisent des textures, développant par leur concentration des structures où je cherche à décoder la nature dans une sorte de géologie abstraite. Les lignes et les traits prennent une dimension temporelle et spatiale ». Elizabeth Foyé Elizabeth Foyé -Atelier place Augustin Capel 06510 CARROS Tél : + 33 (0) 6 79 16 62 91
" Au départ, l'émotion, rendue palpable par les couleurs et la matière superposées comme des strates de mémoires. En travaillant sur ces images, en assemblant ces fragments d'histoires, j'obtiens des combinaisons qui suscitent le dépaysement, l'inattendu. Les formes sont suggérées, voire déstructurées, comme pour nous rappeler que parfois il est indispensable de mettre une certaine distance entre la réalité et la perception qu'on en a pour mieux l'appréhender. Une abstraction qui ouvre sur un espace onirique, un univers pictural sensible et poétique qui nourrit l'imaginaire, vibration de la nature et de l'esprit." Nathalie de Lauradour Nathalie De Lauradour Tél : + 33 (0) 6.07.34.05.68 Chantal PAILLARD Communiquer par l’Art Conseil en communication par le biais de l’Art et coordination d’événements artistiques Tél : +33 6 71 60 49 69 - Email : paillard.chantal@gmail.com - http://communiquerparlart.blogspot.fr
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L'Acte Artistique dans l'Économie Bleue le 26/06 à 14h
Colloque organisé par CRANE lab (pôle recherche en art numérique, éthique de l'art et régénération).
avec Pierre OUELLET (Unité de Recherche en Esthétique et Poétique Université Québec-Montréal) - Christine PALMIÉRI (Critique d'art, directrice de la revue cyberculturelle ARCHÉE) - Mario LAMBERT (artiste, eco-designer & conseiller en Écologie Industrielle) - Jocelyn FISET (directeur du GRAVE de Victoriaville) - Nicolas ROMÉAS (directeur de la revue CASSANDRE/HORSCHAMP) - Gilles MALATRAY (critique musical et directeur du blog DESARTSSONNANTS) - Gilles GALLY (artiste) - Pierre BONGIOVANNI (directeur de LA MAISON LAURENTINE) - Jean VOGUET (directeur du CRANE lab de Millery).
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Species of spaces and other pieces // Exposition Nicolas Schneider // Atelier GH
Species of spaces and other pieces // Nicolas Schneider // Atelier GH Nicolas Schneider « Zones d’inondations » Dessins et installation du 13 juin 2013 au 07 juillet 2013 Atelier GH - 38 rue de Malte – 75011 Paris – Ouvert du lundi au vendredi de 10h à 19h Vernissage le 13 juin 2013 // 18h30 à 22h00, en présence de l’artiste Performance de musique improvisée par le collectif du LEXSI (Laboratoire d’Expérimentations Sonores Instantanées) Formation à géométrie variable constituée d’un noyau dur Species of spaces and other pieces // Nicolas Schneider // Atelier GH Nicolas Schneider « Zones d’inondations » Dessins et installation du 13 juin 2013 au 07 juillet 2013 Atelier GH - 38 rue de Malte – 75011 Paris – Ouvert du lundi au vendredi de 10h à 19h Vernissage le 13 juin 2013 // 18h30 à 22h00, en présence de l’artiste Performance de musique improvisée par le collectif du LEXSI (Laboratoire d’Expérimentations Sonores Instantanées) Formation à géométrie variable constituée d’un noyau dur mais sans limites fixes, le LEXSI regroupe des virtuoses d’envergure internationale, experts dans l’art de l’Improvisation et de la Musique Libre, liés entre eux par l’expression sonore libre, le souci de l’esthétique, la nécessité de créer et d’expérimenter encore et toujours, de se renouveler sans cesse. Visite presse et médias, le jeudi 13/06 de 16h00 à 18h00 ————————————————————————- Species of Spaces and other Pieces – Chapitre I/Opus 3 En clin d’œil au titre de George Perec, « Espèces d’espaces », Propos d’Artistes investit l’Atelier GH au 38, rue de Malte dans le 11è arrondissement, et propose à plusieurs artistes internationaux de s’approprier, à partir du 18 avril 2013, cet espace singulier pour en éclater les limites. L’espace de l’atelier GH est un cube, élément architectural par excellence et volume de référence. Il sera aussi en quelque sorte la page blanche que Pérec évoque dans son livre. Un espace originel et intime dans lequel chaque artiste installera sa forme propre et nous fera partager sa relation à l’espace durant quelques jours. Il sera donc question d’espace(s) bien-sûr mais aussi de temps, d’espace mental et de performance spatio-temporelle, d’espace irrationnel, impossible, inutile, éphémère, impalpable, bref dans ce cube là tout peut se jouer, se disloquer et les créations se décliner à l’envi : 4 artistes se succéderont jusqu’au mois de décembre dans les murs normés de l’Atelier GH tandis qu’une trentaine de propositions viendront habiter et investir autant de micro-espaces de 50 cm de côté. Autant de regards, de singularités, de rencontres poétiques et de performances intriquées les unes aux autres pour tenter de définir de nouveaux repères. Cet événement hors des sentiers battus aurait également pu s’intituler, encore en référence à Pérec, Prière d’insérer. Fort du soutien de l’atelier GH et de son fondateur Gaël Hiétin, Propos d’Artistes a choisi de confier une carte blanche à l’artiste plasticien Nicolas Schneider.
« Ces dessins sont des peintures. En noir ou en couleur – l’artiste est daltonien. Le plus souvent, ça se passe en deux temps, trois mouvements : petits dessins dans les carnets qu’il a toujours sur lui, utilise à peu près n’importe où, quand ; (sélection, projection, agrandissement) ; puis grandes peintures sur papier, pouvant être encadrées, suspendues à cru, ou accompagnées de dispositifs qui tiennent presque de la sculpture… » Extrait Anne Bertrand, publié dans le catalogue de l’exposition Aquarelles, Galerie Riff Art Projects, Paris, en 2010.
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In Situ 0.8 propose des parcours de randonnée piétonne tracés par des éléments scénographiques originaux en pleine Camargue. Le but est de procurer aux randonneurs une toute nouvelle relecture du paysage camarguais. Dans ce sens, l’œuvre sera le déplacement du spectateur et s’appuie sur l’idée d’un parcours aussi bien physique que mental.
La carte est disponible dans les lieux culturels d’Arles.
Lancement le samedi 22 juin 2013 à 17h30 Mas du Grand Arbaud, Gageron, Arles Entrée libre
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Expositions 
