Dector & Dupuy nous feront partager les meilleurs moments de leur repérage à Saint-Nazaire.

Informations pratiques :
Ce rendez-vous est gratuit et ouvert à tous
Sur réservation au 02.44.73.44.00 ou par email servela@mairie-saintnazaire.fr
Départ de La visite à 15 :00 du Grand Café.
Les déplacements se feront à pied

Le Grand Café – centre d’art contemporain
Place des 4 z’horloges
44600 Saint-Nazaire

Le festival des Promenades Photographiques organise pour sa 9ème édition un ensemble de 27 expositions dans la ville de Vendôme du 21 juin au 15 septembre 2013. Cet événement photographique national est depuis quelques années devenu un incontournable aussi bien d'un point de vue culturel que médiatique. Les Promenades Photographiques cherchent à sensibiliser le public à la lecture et à l'analyse photographique en rendant la culture plus accessible.

VENEZ! VENEZ!
découvrir en Une du site
http://atelier-edh.jimdo.com
24H/24H
l'exposition consacrée aux
Modèles d'ateliers
sans qui...

Bonjour a tous,

Je fais ma première exposition à paris du 02 au 04 juin 2013.
Place du marché Saint Honoré 75001 paris.
Voici le lien:
http://placeauxartistes.canalblog.com/

Au plaisir de vous rencontrer.

Thierry.

Exposition du 15 au 30 juin dans la salle du Spaziu de L'Île-Rousse en Haute Corse de la plasticienne cathy astolfi. 1 000 visages en terre crue.

A partir du 30 avril et jusqu'au 1 er juin, SoiseM, peintre illustratrice expose ses "Visions du quotidien"
au Café Libris de la médiathèque à Rueil Malmaison - quartier de la mairie.

SoiseM dessine pour l’édition depuis 1989, elle a illustré des romans de poche pour Hachette jeunesse, deux albums jeunesse et a publier de nombreuses illustrations pour la presse, dont le journal Le Monde, Le Parisien et le Courrier des cadres.

Elle aime construire des styles graphiques différents et des univers hauts en couleurs et en formes.
Dans cette exposition, découvrez trois parties de son travail. Expo du 3/04/13 au 25/05/13.
A la bibliothèque Chaptal, Paris 9ème, 26 rue Chaptal.

Exposition de Livres Objets et Livres d'Artistes

Du 27 avril au 19 mai 2013

Collégiale Saint André
Chartres (28)

Tous les jours de 13 h 30 à 18 h 30
(fermé les lundis)
Loin d’un certain « art officiel ou institutionnel », cette exposition collective, pluridisciplinaire et éclectique présente 150 artistes du Livre de France, d’Australie, de Belgique, du Brésil, du Canada, de la Chine, des Etats-Unis, de la Grèce, de l’Italie, du Japon, des Pays Bas, du Mexique, de la Suisse.

Pour cette cinquième édition tous ont travaillé sur un même thème qui leur a été imposé : le Désir. Tous ont dû respecter une palette de couleurs : Noir et/ou Blanc et / ou une autre couleur de leur choix.

L’art amène à ressentir. En voyant ou en touchant une œuvre une émotion nait, ou pas. Parfois elle est si forte qu’il devient alors nécessaire de la partager. A travers tous ces livres que l’on feuillette, dont on fait le tour et que l’on voit sous tous les angles, les langues se délient, les différences sociales et culturelles s’effacent, alors rencontres humaines et artistiques se croisent.

Le 4 mai : Vernissage à 11h30 – Collégiale Saint André
Le 19 mai à 15h : Conférence animée par Inge Bruggeman Professeur d’Art
Le livre d’artiste aux Etats-Unis : Thèmes et tendances des années 2000

Du 04 au 26 mai 2013

Abbaye de Coat Malouen
22480 Kerpert

mt-galerie, galerie nomade, s'installe à l'abbaye de Coat Malouen et présente, Guillaume GUINTRAND 'peinture' et Michel THAMIN 'sculpture'.

Modulables et assemblées au gré des espaces, les acryliques de Guillaume Guintrand sont des parcelles de nature choisies, collectées puis réinventées à l'atelier.
'' Plus que jamais dans ma peinture je n’ai tant cherché à questionner, interroger le regardeur pour tenter de le faire douter. Lui offrir des certitudes pour qu’il puisse les nommer car rien n’est plus confortable que de savoir. Art concret, figuratif ou encore... abstrait. Identifier nous rassure, simplement ''.
http://guillaumeguintrand.eu

Les boîtes de pierre ''lithoglyphes'' de Michel Thamin, comme des vestiges intemporels et silencieux de la présence humaine. Son trajet d’écolier traversait le Père-Lachaise et la rencontre en Bretagne des vestiges mégalithiques des hommes du néolithique l’ont profondément marqué dès son enfance. Cette liaison particulière, qu’il partage depuis longtemps avec la pierre, s’exprime intensément dans sa sculpture. Un dialogue au quotidien qu’il entretient avec le granite, nous parle des traces de la présence humaine à travers le temps, de notre mémoire.
http://thamin.eu

vernissage le samedi 04 mai à 18h00
ouvert vendredi, samedi, dimanche de 14h à 18h30

Cécile Beau et Nicolas Montgermont tendent à rendre sensible les ondes émises par les éléments gravitant entre ciel et terre grâce à un radiotélescope.

Radiographie est une installation basée sur une antenne décamétrique conçue pour recevoir les ondes radio. Ces ondes peuvent provenir de tout type de sources : artificielles, comme les téléphones portables, la radio FM ou les émissions des satellites, et naturelles comme les orages ou certains corps célestes.

L'antenne est un élément sculptural dialoguant avec l'invisible. Elle agit comme un révélateur, rendant les ondes électromagnétiques perceptibles comme un générateur de sonorités, un instrument aux résonances indéfinies.

Dans l'exposition, son et image créent un lien sensitif et immersif entre le spectateur et ces différentes sources.

Expression d'art organise un salon d'art contemporain du 14 au 16 Juin au Palais des arts à Marseille.Tous les artistes de qualité sont invités à s'inscrire dès à présent en demandant la documentation par mail ou au 0491409468
merci d'avance.

DETINE expose ses abstraits au SHOW CASE à PAU DU 02 Juin au 30 Juin .

Vernissage le 04 Juin en présence de l'artiste .

Soyez les bienvenus ...

Lucien Murat est né en France en 1986. Il vit et travaille à Londres (Angleterre) et Paris (France). Déjà présent dans de nombreuses collections privées parisiennes et internationales

Dans la lignée de son engagement pour la jeune scène artistique française la Galerie Vanessa Quang souhaite présenter la première exposition personnelle de l’artiste Lucien Murat, dont le travail déjà très plébiscité est présent dans de nombreuses collections privées.

Diplômé de la prestigieuse Central Saint Martins, Lucien Murat explore les modalités formelles de la narration à travers une approche ludique qui vise, par la multiplication des références classiques, des figures grotesques et des topos contemporains, à éclairer les penchants et les travers de l’inconscient collectif.
Inspiré par la symbolique de la fin du monde et les travaux universitaires de M. Bakhtine -le carnaval comme renversement des hiérarchies et des valeurs-, son premier SOLO SHOW célèbre la tension entre le chaos carnavalesque comme horizon de l’homme, et le sourire créateur de l’artiste qui lui permet de jouer avec la contingence.

Par delà le « brouhaha » qui semble se dégager de la richesse des références thématiques et formelles, LAPIN EST PROCHE propose une vision d’un monde ‘denormatisé’ ou la satire humoristique vient provoquer et inviter le public à franchir l’expectatif, à participer d’un processus de réflexion et de redéfinition des mythes de nos sociétés.

Grands ensembles construits à partir de plus petites tapisseries choisies pour leur imagerie, les tapisseries de Lucien Murat racontent le destin déclassé de héros perdus dans un Éden apocalyptique. Somme subjective des peurs et des appréhensions humaines, ces tapisseries sont aussi un hommage à la grande tradition française (Aubusson, Gobelins…) puisqu’elles réactivent un support dont la fonction narrative est depuis longtemps marginalisée. Si la profusion des figures cartoonesques et, plus largement, l’apparente spontanéité du traitement graphique semblent indiquer le fantasme et l’enfance, le découpage en case, la fragmentation de la narration invite à dépasser cette première impression. « Mettre fin au monde » c’est aussi l’exubérance du renversement des représentations, des idées, des principes qui structurent nos perceptions. C’est pourquoi, pour Lucien Murat, le corollaire de ce morcellement de la réalité n’est pas le pessimisme.

Puisqu’au XXIe siècle, il suffit de représenter un barbu avec un turban pour évoquer le terrorisme, Lucien Murat –dans la lignée de la riche tradition satirique du XIXe- cherche à exacerber, détourner, remodeler les traits constitutifs des peurs et tabous de notre société. Inspirées par la symbolique de la Nuit et du cauchemar mais aussi par les photographies de paysages bucoliques qui foisonnent sur les sites de photographie amateur, les gravures de Lucien Murat continuent cette réflexion sur le rapport dialectique et nécessaire qui existe entre création et destruction, ordre et désordre, Lumière et Obscurité. Comme Daumier ou Gilray avant lui, il montre les passerelles qui existent entre culture classique et problématiques contemporaines.
Sa gravure d’Oussama Ben Laden en Méduse dont les serpents seraient des avions illustre le caractère « pétrificateur » pour la raison des traumatismes liés au terrorisme.

L’installation vidéo Did you go to a Rat School, qui montre le jeu d’un rat avec une tapette transformée en machine à imprimer est le fruit d’une réflexion sur la notion de contingence dans la création artistique. Délégation de l’acte créatif a un animal communément rattaché aux maladies, DYGTRS est un hommage à ce que la création peut avoir d’aléatoire, aux formes les plus invisibles de l’influence, un questionnement sur les limites du rôle de l’artiste. Le caractère anxiogène inhérent au déroulement du film reflète la tension qui existe entre un objet porteur de destruction (le Piège) et de création (le Presse). Le sourire ironique de Lucien Murat qui traverse la relation dialectique Création-Destruction de LAPIN EST PROCHE apparaît sous le tampon final de la presse.



Avec le soutien du Centre national des arts plastiques
(aide à la première exposition),
ministère de la Culture et de la Communication

APPEL A CANDIDATURE FESTIVAL PLASTIK' ART 2013
90 artistes dans les rues de Manosque

Après le succès de la première édition 2011 avec une quarantaine d'artistes, puis la notoriété acquise avec l'incontournable festival 2012 avec 90 artistes, Plastik' Art 2013 se prépare à accueillir l'édition 2013 dans les rues du centre ancien.

Du 18 au 20 Juillet prochain sur la Promenade Aubert Millaud, Porte de la Saunerie, Rue Grande, Rue Guihlenpierre, Place de l’hôtel de Ville, Rue des Marchands, Place Pagnol se déroulera l'exposition collective accompagnée de performances et de démonstrations.
Mené de concert avec les commerçants de Manosque, cette édition sera limitée à 90 artistes par sélection thématique et date d'arrivée des dossiers.
L'objectif est de mettre les artistes dans la rue au contact du public et de favoriser l'échange sur la pratique artistique. Il n'y aura donc pas d'exposition en intérieur.
Des emplacements de 12 m2 seront tracés au sol et numéroté pour chaque artistes sélectionnes. La présence des exposants est indispensable tout au long du festival.
Un responsable logistique accompagnera des référents de secteurs auxquels les artistes auront à faire et disposeront des n° de téléphones avant et pendant l’événement. L'accueil sera fait chaque jour à 9h00 pour le début de l'expo de 10h à 19h.
Un repas commun, avec une participation modeste, sera organisé après l'inauguration Jeudi 18 vers 20h.
Une nocturne aura lieu le Vendredi 19 Juillet au soir et devrait constituer un temps fort dans la Ville.
Nous avons prévu une amélioration de la logistique pour un meilleur déroulement de l’événement largement relayer dans la presse, radio et télévision locales.
Un hébergements des artistes venant des autres départements est possible, dans la limite des disponibilités.
Nous attendons les candidatures de tout l’hexagone et au delà, comme l'an passé ….

Renseignements auprès du Président :
Jacques Lombard 06 62 85 73 38 jacques.lombard04@gmail.com

Chaque photographie est une pièce d'identité qui fonctionne comme une mise en abîme, un jeu de piste : des visages et des portraits très lumineux se détachent sur un fond noir, appelant un regard à double distance.De loin, ce sont des portraits colorés. De près, la "matière" dont ils sont faits apparaît : une multitude de photographies. Pour chacune, Hervé PERDRIEL dresse un portrait intime, une invisible "pièce d'identité" d'un personnage, fictif ou réel..

La Galerie Jardin situé vers Montparnasse à Paris expose des œuvres de tout type : peintures, sculptures, abstrait, contemporain…. Si vous souhaitez exposer dans notre Galerie cela vous permet d’adhérer à notre association et de bénéficier de différents services : vous serez également susceptible d’être sélectionnée pour une exposition au festival « la Nature dans tous ces arts », d’être publié dans la revue « l’Arbre », et sur notre site internet pendant 1 an. Nous organisons le vernissage et faisons la promotion de vos œuvres (carton d’invitation) que nous envoyons à 5000 contacts. Nous proposons différentes offres d'exposition à partir de 450 euros (collective) jusqu’à 1800 euros (individuelle) pour le mois. Sinon, vous pouvez également bénéficier d’une exposition virtuelle sur notre site en adhérant à notre association (45 euros). Pour plus d'informations je vous invite à nous contacter au 0145407256, ou par mail communic.art14@gmail.com ou à vous rendre sur notre site internet: http://www.communic-art.com/ dans lequel vous trouverez le bulletin de réservation à nous envoyer sous 10 jours.

Martine Bois-Chamming's et Christine Million-Wattier
Thème : L'enfance
Sculptures en terre et papier mâché de Martine Bois-Chamming's et peintures à l'huile de Christine Million-Wattier

KOM' ON
5 rue de la paix-Grenoble
Vernissage vendredi 3 mai à partir de 19h
Exposition du 3 au 26 mai 2013
Ouvert du lundi au dimanche 11h/17h

Exposition personnelle
Du31 aout 2013
Au 06septembre 2013
tribunal du commerce
Pour la première fois François Mouillard
exposera au tribunal du commerce de Saint Valéry sur somme 80230 france
Pour vous présenter A l'ombre des MAUX , Nouvelle exposition sur le thème cher a l'artiste.
Vernissage le 31 août a partir de 18h00
du 31 aout au 6 septembre 2013
venez nombreux

entrée libre

Artempo est un salon d'arts plastiques qui a pour objectif de montrer la diversité des productions
artistiques actuelles et de croiser les différentes pratiques. Il a accueilli en 2012 plus de 2 000
visiteurs en une semaine.
Le salon est ouvert à tous les artistes amateurs, professionnels ou en voie de professionnalisation qui
souhaitent concourir aux prix du jury, du public et du public jeune.
Pour cette nouvelle édition, ce sont cinquante candidats qui ont été sélectionnés sur dossier par un
jury présidé par la galeriste Sylvie Bascoul répartis dans les cinq catégories suivantes : peinture, arts
graphiques, volume, photographie, 12/18 ans

RENDEZ-VOUS
dimanche 7 avril 18h : vernissage
mercredi 10 avril 15h-17h : atelier jeune public
samedi 13 avril 15h-17h : atelier jeune public
dimanche 14 avril 15h-17h : rencontre avec les artistes
17h : remise des prix
19h : clôture du salon
INFORMATIONS PRATIQUES
ARTEMPO 2013 - salle Albert Camus, place de la république – Cugnaux
du lundi 8 au dimanche 14 avril.
ouvert tous les jours de 15h à 19h, entrée libre
Artempo 2013 – 05 62 20 76 93 (du 2 au 14 avril)

Depuis quelques années l’Espace Croisé a constaté l’accroissement du nombre de jeunes artistes, dont certains très jeunes et encore étudiants, qui réalisent des vidéos.
La manifestation, La Ligne d’Ombre, rend compte de cet engouement de la part de ces très jeunes artistes.
Le titre de l’exposition est emprunté au roman de Joseph Conrad.
Qu’est-ce que la jeunesse pour cet auteur ? : “C’est la période de la vie où des moments risquent de se présenter. Quels moments ? Ma foi, les moments d’ennui, de lassitude, d’insatisfaction. Moments d’imprudence. Je veux dire des moments où les êtres encore jeunes inclinent à commettre des actes imprudents”. Le projet retient ces moments d’attente, d’instabilité, de possibles advenues ou de basculement.
Une complicité s’est instaurée avec et entre ces jeunes artistes désireux de montrer leur travail ensemble. Depuis 2011, les nouvelles propositions se sont additionnées les unes aux autres avec une très grande cohérence. Une forme d’émulation s’est dégagée dans cette captation en continu de la création en train de se faire. Ils sont encore étudiants ou tout juste sortis de leurs écoles. Certains ont entamé un parcours professionnel dans lequel ils se distinguent. Certains se connaissent et ont contribué au projet de l’un ou de l’autre; le prétexte de La Ligne d’Ombre est avant tout l’occasion de les associer dans l’intervalle de cette exposition.