Volonté d’ajouter un peu de votre patte à la « niche à idées » NoDogs? Bienvenue dans la sphère du magazine préféré des chats, terrain d’expérimentations artistiques et journalistiques. Le concept : 1 mot, torturé dans tous ses sens, et décliné avec différents prismes : rubriques « Expression libre textuelle, visuelle », « Société »… 2 supports trimestriels : 1 papier / 1 version informatique, + riche, téléchargeable sur le site http://no-dogs.fr Vous pourrez aussi y télécharger la charte rédactionnelle explicitant les conditions de participation.
Mot-thème : Présomption d’Egalité Numéro exceptionnel de NoDogs, en partenariat avec Radio Pluriel et Raï Mag, dans le cadre d’un travail collectif des médias associatifs lyonnais sur les discriminations.
Intro L’égalité en droit de tous les êtres humains est reconnue par la déclaration universelle des droits de l’homme. La loi française identifie 18 critères de discriminations et protège leurs victimes. Mais l’actualité montre chaque jour qu’il ne suffit pas d’encourager cette égalité des droits et d’adopter des législations visant à les promouvoir et à les protéger pour que dans la pratique toute discrimination disparaisse. NoDogs ouvre la parole sur cette question, avec une approche tant sociétale que sémantique. Le but sera en effet, au-delà de penser les discriminations aujourd’hui, de réfléchir au poids des mots, quand on traite de concept complexes tels que l’égalité en droit, des chances, de traitement… On sait la force rhétorique que revêt ce concept d’Egalité, qui dépasse les clivages politiques, on sait la montée actuelle des notions d’égalité des chances et de discrimination positive, postulant que la valeur n’est produite que dans la mesure où les individus poursuivent activement les chances qui leur sont offertes, et le déclin corrélatif des revendications d’égalité de résultats. NoDogs vous ouvre donc la parole sur toutes ces notions.
Au programme Un Dossier thématique de 4 pages, géré par le comité de rédaction, qui creusera la question en profondeur, afin d’ouvrir la libre expression participative pour le reste du numéro. Et des rubriques ouvertes à propositions, traitant la thématique par différents prismes : - Expression libre textuelle / photographique / graphique / visuelle (BD ou Illustration) : 9 pages - Société : 2 pages. - Musique / Théâtre / Cinéma / Littérature / structure culturelle : 3 pages. - Métiers (découverte d’un métier ou d’une activité insolite) : 1 page. La place consacrée à chaque rubrique peut être re-évaluée en fonction des propositions reçues.
Dead-line !!! Propositions à envoyer avant le 20 mars 2010. Adresse de réception : redaction.nodogs@gmail.com. Préciser en objet du mail : « Proposition pour la rubrique… »
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J'organise, à Pavilly, au Colombier, une exposition d'aquarellistes, pour l'automne 2010. Pour se faire, et complèter l'expo, il nous faudrait encore un ou deux aquarelliste. (je tiens à ce que ce soit exclusivement des aquarellistes, car l'exposition sera à thème). il reste de la plce pour environ une cinquantaine de tableaux.
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Le label VOuÏR, la collection Ceux qui pensent tout seuls, Anne de Commines & wall°ich sont heureux de vous présenter leur nouvel opus La fission de l'atone ...
Un DVD, une installation, une performance, une oeuvre synaptique ....
Textes d'Anne de Commines - Mise en son & en image > wall°ich
Voix > Valentine Quintin, Frédérique Bruyas, Laurent Grisel, Jean-Clarence Lambert, Anne de Commines et wall°ich
en ça voir plus ->> http://artitoo.free.fr/fissiondelatone
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“QUELLE QUE SOIT L’ESCALE, NOUS SAVONS QUE NOUS POURRONS SERRER OU PRENDRE DANS NOS MAINS CETTE PETITE OEUVRE D’ART SI IMPORTANTE, LA FAIRE TOURNER COMME UNE PLANÈTE RAYONNANTE DANS LE BLEU COSMIQUE. ELLE EST NOTRE ATTACHEMENT À LA TERRE, À LA VIE, À LA MÉMOIRE.” JANI
Exposition thématique créée par les 80 artistes permanents de la Galerie Capazza ouvert samedis, dimanches et jours fériés 10h-12h30 et 14h30-19h
http://www.capazza-galerie.com
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abandonne tes pieds à la terre abandonne tes mains à la terre abandonne ta tête à la terre abandonne ton corps à la terre le chemin est long, et je respire paisiblement J.Z.
ouvert samedis, dimanches et jours fériés 10h-12h30 et 14h30-19h http://www.capazza-galerie.com
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Je tire le fil, c'est ce qui me vient maintenant à l'esprit en pensant à François Righi et en le suivant dans le cours de son ouvrage, qui est fait, qui se fait justement de ce fil ininterrompu, fil d'Ariane si l'on veut, qui lui permet en se perdant de se retrouver par la rencontre au coeur des oeuvres, rencontre en intelligence avec le mystère qu'elles contiennent et qui les constitue.
Robert Marteau. D'un fil sans aiguille (extrait), Art absolument n° 25.
20 mars - 24 mai 2010
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Qu’il y a un soir et qu’il y a un matin. Tous les jours. Partout. L’étonnant est là. On dira autrement : le miracle. Et l’ombre aussi qui vient avec la lumière. On peut trembler et l’on peut se réjouir, à tous les seuils on peut chanter, faire les gestes qu’il faut pour passer.
Marie-Jeanne Boistard
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Les séries photographiques "Inside/Outside" et "London" d'Aurore ADELINE seront présentées par la galerie d'art contemporain "Le temps des artistes" du 15 au 21 Mars 2010 de 11h00 à 19h00 en semaine et de 14h00 à 20h00 le week end à L'espace Kaméléon,185 avenue du maine 75014 PARIS.
Exposition du 27 mars au 3 novembre 2010 Atelier galerie Gérard Schleich - Place de la mairie -Site internet : http://www.dje.fr
Le travail de Gérard Schleich porte essentiellement sur la valorisation des pigments naturels dans l'art abstrait, notamment par l'utilisation des ocres de la région de Roussillon, petit village provençal au coeur du Luberon. L'ocre, abandonné au début du 20ème siècle, fut la base de chef-d'œuvres rupestres qui remontent à la haute Egypte en passant par la Rome antique.
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Galerie Jack Drougard 32 rue Guadet 33330 SaintÉmilon Variations sur des portraits A.Artaud, S. Freud, B. Vian Rembrandt VR. …Cette peinture est en effet irréductible à la libre figuration d’un sens et d’un motif, et c’est bien pourquoi on a précisément affaire avec elle à de la peinture. Cet irréductible, au-delà ou en deçà de tout vouloir-dire, c’est l’insensé d’une présence. De fait, l’intensité de présence de ces visages nous porte bel et bien ailleurs : ces yeux ne veulent rien voir du visible, ces bouches ne veulent rien dire du dicible, parce qu’ils appartiennent à ce qu’Antonin Artaud appelait le « corps sans organes », qui n’est pas celui des fonctions biologiques et sociales d’adaptation, mais celui des ruptures intensives de la vie.. P. Rodrigo
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Galerie Jack Drougard 32 rue Guadet 33330 SaintÉmilon Variations sur des portraits A.Artaud, S. Freud, B. Vian Rembrandt VR. …Cette peinture est en effet irréductible à la libre figuration d’un sens et d’un motif, et c’est bien pourquoi on a précisément affaire avec elle à de la peinture. Cet irréductible, au-delà ou en deçà de tout vouloir-dire, c’est l’insensé d’une présence. De fait, l’intensité de présence de ces visages nous porte bel et bien ailleurs : ces yeux ne veulent rien voir du visible, ces bouches ne veulent rien dire du dicible, parce qu’ils appartiennent à ce qu’Antonin Artaud appelait le « corps sans organes », qui n’est pas celui des fonctions biologiques et sociales d’adaptation, mais celui des ruptures intensives de la vie.. P. Rodrigo
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PIERRE MATTHEY // DERNIÈRES NOUVELLES DE L'ATELIER
GALERIE NATHALIE FIKS - HORIZONS ART ET OBJETS * CONTEMPORAINS ______________________________________ ____________
PIERRE MATTHEY // DERNIÈRES NOUVELLES DE L'ATELIER 19 mars > 30 avril 2010 vernissage jeudi 18 mars de 18 à 22h
En parallèle à l'exposition "Dialogue d'Exils" au Musée de Picardie (Pierre Matthey et Chohreh Feyzdjou), la galerie Nathalie Fiks - Horizons présente les oeuvres les plus récentes de Pierre Matthey.
DEUX EXPOSITIONS COMPLÉMENTAIRES
Tandis que l'événement du Musée de Picardie possède une dimension rétrospective, ainsi que la mise en relation de l'oeuvre des deux artistes liés par une dimension biographique et plastique, c'est l'actualité de Pierre Matthey qui est montrée à la galerie Nathalie Fiks.
UNE DURETÉ CHATOYANTE
Le superbe Pierre Matthey nous donne à voir une oeuvre essentielle, le résultat d'un travail tendu comme un arc entre l'avant et l'après.
Il utilise les moyens traditionnels des arts, crayon et acrylique sur des papiers tendus, parés de larges fonds monochromes à la densité frissonnante. Travaillant en pleine immédiateté, sans retour ni repentir, il grave son trait de crayon dans le papier, de tout son corps, comme on gravait dans le marbre ; l'énergie déployée par lui se transmet à l'énergie plastique de ses oeuvres.
De grandes figures, abstraites à première vue, traversent l'étendue du plan. Les éclairs irisés du graphite inscrit au coeur du papier s'accompagnent d'îlots de peinture brossée. La forme générale du tableau nous saute aux yeux, une tension quasi-électrique habite le plan, contenue dans l'écrin velouté de l'à-plat coloré. Au second regard, il nous apparaît que c'est la présence de corps, souvent malmenés, qui sous-tend l'ensemble. Une corporalité réduite à l'essentiel certes, à la tension qui l'habite, à l'essence de l'humain qui transcende le corps seul.
UNE OEUVRE TRACÉE AU FIL DE L'INSTANT
Pierre Matthey, enseignant à l'ENSB-A de 1968 à 1992, est porteur d'une oeuvre conséquente.
Sa peinture est nourrie d'une pleine continuité au monde, des petites histoires comme de la grande, de la picturalité des siècles précédents, transformée par la nouveauté de celui dans lequel nous vivons. La simplicité des moyens qu'il utilise nous rappelle immédiatement Jackson Pollock, Cy Twombly ou encore Henri Michaux, renouvelés dans la contemporanéité de l'instant partagé.
Ses oeuvres sur papier possèdent une force plastique flirtant avec l'abstraction, mais bien enracinée dans notre corporalité. Travaillant avec frénésie dans l'immédiateté, il attrape grâce à la générosité de ses tracés, donnés de son corps entier, le fil de l'instant nourri de la mémoire.
Tension des corps sublimée en énergie. Tension des formes enchevêtrées. Tension plastique entre grâce et brutalité.
ELÉMENTS BIOGRAPHIQUES
Pierre Matthey est né à Genève en 1927. Chef d'atelier de peinture à l'ENSB-A de 1968 à 1992, il vit et travaille en région parisienne.
Principales expositions 2008 Galerie Nathalie Fiks - Horizons, Paris 2007 Le 19, Centre Régionale d'Art Contemporain, Montbéliard 2006 Galerie REGARDS / Jacqueline Boissier, Paris Galerie Nathalie Fiks - Horizons, Paris 2004 Centre culturel, Salons de Provence 2001 Exposition à Taipei, Taïwan 1996 Galerie CLIVAGES, Paris 1994 Galerie REGARDS, Paris 1992 ENSB-A, Paris 1991 Galerie REGARDS, Paris 1982 Musée des enfants de la Ville de Paris 1980 CNAP, Paris 1977 Maison des Arts, Créteil 1970 Galerie MOTTE, Paris 1968 Galerie MOTTE, Genève 1966 Musée RATH, Genève
Acquisitions CNAP, 2007
ACTUALITÉS
PIERRE MATTHEY // DERNIERES NOUVELLES DE L'ATELIER - Galerie Nathalie Fiks - Horizons (Paris), du 19 mars au 30 avril 2010 DIALOGUE D'EXILS. PIERRE MATTHEY ET CHOHREH FEYZDJOU - Musée de Picardie (Amiens), du 19 février au 2 mai 2010
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Mouvart organisera pour la 3ème année consécutive, une manifestation d'art contemporain dans l'espace urbain à Marseille. >> www.mouvart.fr En parallèle à ce projet central, l'association s'occupe d'organiser tout au long de l'année les expositions de jeunes artistes émergents au sein des restaurants Pain&Cie de Marseille. >> www.eat-gallery.com Ces expositions dans des lieux atypiques fonctionnent comme une vitrine pour les artistes, car les restaurants Pain & Cie sont une plaque tournante des acteurs marseillais qui viennent y déjeuner. Avec un peu d'audace et de spirit, vous pouvez utiliser ces lieux pour vous faire connaitre, et faire rayonner l'art contemporain.
Merci de nous envoyer vos candidatures uniquement par emails, avec visuels et parcours. Contacts: emma(à)mouvart.fr; justine(à)mouvart.fr (20/01/2010)
Prix:
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MARSEILLE > ZOOM CENTRE VILLE Appel à projet d'artistes pour la 3ème édition de Mouvart Date limite de dépôt des dossiers : 21 Mars 2010
Retrouvez toutes les informations sur www.mouvart.fr
MOUVART 3ème édition Le Concept :
L’association Mouvart mène une action de sensibilisation et de diffusion de l’art contemporain dans l’espace urbain. Ancré en plein centre ville, où des enjeux innovants se mettent en place, l’évènement s’affirme en tant que projet culturel à forte identité.
L’essentiel
Du 6 au 10 octobre 2010, en plein coeur de Marseille, des containers investis par des projets d’artistes inédits, seront exposés dans les zones d’affluence de la ville: Place aux Huiles, Cours d’Estienne d’Orves.
« Rêver la ville » est le thème de cette 3ème édition: un regard d’artistes sur les problématiques urbaines telles que l’habitat, les nouvelles énergies, le bien-être.
APPEL A PROJET D’ARTISTES
Au sein d’un container de 6mx2.5m x2.5m, l’artiste présentera un travail plastique en relation avec le thème de la 3ème édition : Rêver la ville.
Les projets proposés peuvent prendre de multiples formes (installation éphémère, vidéos, performances, photographie, sculpture, peinture, etc, ...)
Profils recherchés
Etre plasticien, créateur (professionnel) pouvant témoigner d’une première expérience artistique et d’une réflexion personnelle et originale sur l'art contemporain en lien avec le thème.
Critères de sélection des projets :
- Faisabilité - Conformité à l'esprit de l'association (cf. sur le site, présentation de l'association)
Un comité de sélection se réunira pour veiller à la qualité de la manifestation et à l’homogénéité des oeuvres dans l’intérêt des artistes, des entreprises et du public.
VOTRE CANDIDATURE
Par email sous forme PDF (5 mo maximum) à emma@mouvart.fr /justine@mouvart.fr les documents suivants :
1- une description courte de votre parcours artistique 2- un dossier de visuels (10 pages maximum) témoignant de votre expérience 3- Une ébauche de projet pour mouvart, 3ème édition ( + descriptifs techniques des œuvres).
Prix:
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