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 Pluridisciplinaire,
l’artiste Bignotti Cesare utilise dans son travail artistique des médias tels
que la photographie, la musique électronique, le graphisme mais aussi la vidéo.
C’est avec
une vidéo, Spectrum Nova, que Bignotti Cesare a été sélectionné pour la
Biennale de la jeune création européenne (JCE) de Montrouge.
Bignotti Cesare comment définissez
vous votre univers artistique ?
Je n'utilise pas beaucoup de mots pour
décrire mon travail - c'est habituellement mon travail qui me décrit
Quoi qu'il en soit ma poésie se définit par sa recherche visuelle minutieuse qui utilise la musique afin d'intensifier son impact. L'union entre l'image et
le son est la principale composante de ce que je fais - renforcée
par les thèmes de l'actualité
et des sujets d'origine.
Nous vivons à une époque où les expressions courantes et les moyens de communication sont d'ordre technologique. Tout le monde
aujourd'hui est un photographe, un opérateur de vidéo, et
beaucoup se définissent comme des producteurs de musique électronique ou des administrateurs. Mais souvent, la qualité du milieu technologique
seul ne suffit pas, ils peuvent être
bien fabriqués ces produits mais
ils sont souvent à court d'originalité
dans le concept - quand je dois produire quelque chose je commence avec un concept que je veux communiquer, un message, une critique, quelque chose
à dire.
Pas tout le monde n’est bon pour parler et s'expliquer, c'est peut-être pour ça que j'essaie de le faire à travers mon travail.
Artiste polymorphe et
pluridisciplinaire vous passez d’un médium à l’autre dans votre travail,
comment nous expliquez les choix plastiques et formels que vous faites et
comment s’organise le travail ?
Depuis mon plus jeune âge , je suis
intéressé par les formes graphiques et sonores.
En milieu des années 90 j'ai commencé à composer de la musique électronique en utilisant seulement une machine à tambour, un
synthétiseur Roland et un magnétophone Fostex. Mon
son a été initialement inspiré
par les productions IDM. Ma musique n'a
jamais suivie le droit chemin,
je ne suis pas un musicien, mais je me suis toujours exprimé à travers la musique, ça m'aide à imaginer. Je considère que le son en général a que quelque chose d'abstrait que je souhaitais
donner à voir dans les images, il
était donc tout naturel pour moi
d'essayer de représenter ma
musique en images et vidéo
afin de donner une autre dimension à
cette recherche plastique, visuelle et sonore.
En 2000, j'ai commencé à étudier le
graphisme et puis
je suis devenu expert dans l’image,
j'ai toujours été fasciné par la perception et l'identité visuelle, en particulier par les projets autour des logos et le design de couverture.
Au fil du temps, mon
dessin est devenu un moyen pour définir
des idées, la conception et la création de personnages sur papier avant de les reproduire en vidéo. En 2001, j'ai
fait un stage dans la bande dessinée et le dessin d'illustration. À cette époque, j'étais très paresseux et au lieu de dessiner,
je prenais souvent des
photos afin de créer des
storyboards ou pour obtenir un
peu d'inspiration à travers la manipulation informatique des images. Ces expériences ont été formatrices,
essentielles à ma position aujourd'hui.
Pouvez nous en dire un peu plus sur
Spectrum Nova réalisée en 2010 ?
Nova Spectrum fait partie d'un travail pensé en 2005,
mais n'a jamais été réalisé avant pour faute de moyen. Le travail est une œuvre ouverte qui mérite un financement afin d'être terminé comme
il était initialement prévu, je
tiens à le rallonger à 15 minutes.
Le problème lorsque que l’on est minutieux et que l’on souhaite
rendre une œuvre forte et belle, tout doit être parfait du coup je n’ai pu la
réalisée qu’en 2010. Cette pièce a été conçue
spécialement pour la JCE.
Nova Spectrum est sur la société contemporaine, une
société complexe, où l'apparence semble
compter plus que le contenu et où
les médias peuvent prendre le contrôle
de notre imagination, nous ôtant notre propre identité.
Quelle expérience retirez-vous de la
JCE ?
Cette
expérience a été très stimulante et m’a donné la chance de réaliser de nouveaux
projets.
Depuis
2000, j'ai été dans le monde entier, mais dans le travail réalisé et présenté,
je n'ai jamais eu ce niveau de la liberté dans la proposition, la production et
la monstration de mon travail. J'ai souvent pris part à d'importants événements
d'art contemporain où la plupart de mes œuvres ont été mal comprises de par
leur proposition et leur thème.
Mon travail
est du coup souvent controversé et critiqué. Cela parfois à quelque chose
d’irréel et obscure mais la critique fait avancer dans ses choix et
retranchements alors je continue !
L'art est
un mécanisme complexe qui utilise de nombreux éléments afin de lubrifier ses
rouages, l'art
contemporain est trop souvent un accessoire à la vulgarité et l'appauvrissement
de la culture et mon intention est de montrer et revendiquer mes opinions
personnelles et claires sur notre société à travers les moyens modernes de communication .
Je ne suis
pas assez présomptueux pour me considérer comme un artiste, je suis juste une personne
avec des opinions et qui essaie de faire la démonstration de la meilleure façon
possible avec mes propres moyens du monde dans lequel je vis.
Avez-vous des projets d’expositions
à venir ?
Pour le
moment, j'ai très peu de temps à consacrer pour exposer car les installations
que j’ai en tête demandent beaucoup de travail, de perfectionnisme et
d’investissements. J'utilise mon temps à la planification et la production
d'œuvres nouvelles, je ne suis pas une personne narcissique qui présente le
même travail à plusieurs reprises, je préfère produire des pièces rares, nouvelles
à chaque fois et garder ma liberté d’expression quitte à n’exposer que très peu
pour avoir le temps de travailler.
J'ai encore
3 vidéos à finaliser dont l'une sera
présentée cet été.
Dans le
même temps, j'ai également été invité à participer à d'autres spectacles, principalement
à l'étranger, l'art est de toute façon quelque chose qui nécessite beaucoup de
temps et d'énergie à consacrer au travail du coup j’ai refusé en partie
certains de ces projets à l’exception de la Sala Klaipeda en Lituanie, où je
souhaite montrer mes dernières réalisations.
Actuellement,
je suis occupé avec EVES, le label de musique électronique que j'ai fondé en
2006 et sur lequel j'ai travaillé depuis 2008 sur des projets audio avec
Leonardo Barbadoro, le compositeur électro-acoustique. En 2012, j'ai décidé
d'augmenter mon travail sur ce projet avec l'aide du graphiste Giorgio
Barroccu, l'élargissement d'une section nommée EVES Vision, avec l'objectif est
de produire du matériel pour la réalisation de ces projets dans le domaine des
images pour avanguard audio visuels.
J'ai une
idée très personnelle de l'art, je présume que cela devrait être une partie de
notre société, pour moi il se doit d’éduquer et de critiquer le marché de masse,
en commençant par le bas pour arriver en haut, alors que trop souvent la place
dans l’art est souvent donnée à des «artistes» qui n'ont pas l'histoire, qui
produisent des travaux sans forme, énigmatique, tordu et apparemment sans aucun
contenu, je ne veux pas paraître prétentieux car chacun de nous a le droit de
s’exprimer comme il le souhaite, mais je pense
que la société d'aujourd'hui plus que par le passé, a besoin de voir du
contenu solide pour survivre à la crise mondiale dans laquelle nous sommes
actuellement tous plongés, une crise qui n'est pas seulement une question
économique mais aussi politique et spirituel, et je pense que c'est le travail
de l'art de montrer cette nouvelle orientation.
Une citation de votre choix ?
Pas de
citation - Des objectifs seulement.
http://www.bignotticesare.blogspot.fr/
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