dans la rubrique les expositions. Publié par Julie Perin - Photographe-Plasticienne
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Exposition collective
Du 11 février 2010 au 27 février 2010
Vernissage le 11 février 2010 à partir de 18h
Artistes:
Gérard Rancinan / Robert Mappelthorpe
Speedy Graphito / NoartJon
One / Psykoze
Taling / Bettie Nin
Exterface / David Mason
Katya Legendre / Éric Guglielmi
Jef Aérosol / LA2
Mijn Schatje / Chris Von Steiner
Galerie Brugier-Rigail
48, rue Sainte-Croix de la Bretonnerie
75004 Paris
www.artpartnergalerie.com
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dans la rubrique les expositions. Publié par Julie Perin - Photographe-Plasticienne
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 Façade, aquarelle sur papier ou encre et acrylique, 28 x 37,5 cm - 2008 © VivoEquidem
Exposition Urban Mind par David Clerc à la Galerie VivoEquidem
Du 12 février au 27 mars 2010
Vernissage le 11 février 2010 à partir de 19H30
La Galerie VivoEquidem annonce la première exposition à Paris du peintre suisse David Clerc. De mi-février à fin mars, elle présente un ensemble caractéristique d’œuvres de l’artiste sur le thème des paysages urbains.
David Clerc vit à Paris depuis 2002.
Il a pour habitude d’explorer son environnement urbain, carnet de croquis à la main, et de dessiner les éléments qui l’interpellent.
De retour à son atelier, il fait appel à plusieurs techniques (peinture, aquarelle, encre) pour fixer sur le papier ou la toile, les sujets rencontrés au cours de ses déambulations urbaines.Si Paris est son modèle, il ne s’agit pas pour lui de donner de la ville une vision pittoresque.
Dans ses descriptions picturales, il s’attache à des éléments d’architecture ou industriels (gares, escaliers, caténaires).
Tendant à l’abstraction, ces éléments viennent ordonner des compositions délibérément structurées, tandis que les couleurs subtilement équilibrées (bleu, mauve, sépia, gris sombre) apportent mouvement et forme.
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 L’optimisme affiché dans les catalogues de ventes impressionnistes et modernes des 2 et 3 février 2010 est relayé chez Christie’s et Sotheby’s dans les cessions d’art contemporain prévues les 10 et 11 février. Les deux poids lourds du marché attendent 69M£ de leurs ventes du soir, soit 54% de plus que les estimations hautes de février 2009.
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dans la rubrique les expositions. Publié par Christophe Cochart - Webmaster
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Pour la première fois Véra Amsellem accueille dans sa galerie une exposition de sculptures pour lesquelles elle a ressenti un vrai coup de cœur.
Il s’agit d’un travail très novateur car Martine Salavize utilise le béton pour l’ensemble de ses pièces. A l’œil comme au toucher le visiteur jurerait que les sculptures sont composées de bois et de métal, mais tout est en béton, sauf les socles sur lesquelles elles reposent. Martine Salavize travaille le béton Sika avec virtuosité et subtilité : la matière, délicatement jaspée, est polie jusqu’à la perfection.
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dans la rubrique les expositions. Publié par Julie Perin - Photographe-Plasticienne
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 Esther Shalev-Gerz
Ton image me regarde !?
Du 09 février au 06 juin 2010
Vernissage le 09 février 2010
Communiqué de presse
Esther Shalev-Gerz
Ton image me regarde !?
Commissaire: Marta Gili
Esther Shalev -Gerz, née à Vilnius en Lituanie, a grandi en Israël et vit à Paris depuis 1984. Dans le travail de cette artiste internationalement reconnue, l'autre apparaît comme un vis-à-vis, comme celui avec et par lequel un partage est en train de se mettre en place.
Ses œuvres sollicitent donc une altérité, que ce soit celle des participants ou celle des spectateurs.
Elle travaille intuitivement la notion de portrait, qu'elle appréhende comme le reflet possible d'une personne, d'un lieu ou d'un événement qui n'est jamais stable ou définitif.
Ce qui l'intéresse, ce sont les gens, leur parole, leur silence, leur vécu, leur manière de résister et d'aller au-delà de leurs propres limites, leur façon de raconter leurs histoires, etc.
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dans la rubrique nos contemporains. Publié par Julie Perin - Photographe-Plasticienne
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 Le Jeu 2009
1) Dans les œuvres que vous avez choisies de nous présenter, vos personnages placent le spectateur au cœur de la scène qui se joue.
Sommes nous autant Sujet / Objet de votre univers ?
Oui, de certaine façon, un de mes objectifs en tant que peintre est de créer un étonnement chez le spectateur, de le faire ainsi sortir de son lieu commun et de participer au monde qu’il voit. La façon la plus directe et sensible, et peut-être immédiate, de créer cet étonnement est de confronter le personnage du tableau avec celui qui le regarde. C’est un artifice bien connu dans l’histoire de la peinture, mais que j’essaie d’actualiser et de le pousser dans mon travail. Ainsi j’espère créer des résonances mentales de l’image avec le spectateur, d’atteindre plus directement son imaginaire et des zones intimes de ses souvenirs.
2) Le « Masque » détient une place importante dans votre travail, entre révélation et affirmation, il nous renvoie à l’idée du Jeu et du Double.
Ce qui m’amène à vous demander : « vos personnages sont-ils purement issus de votre imaginaire ou bien extraits de manière détournés du monde qui vous entoure ? »
J’utilise souvent des modèles pour mes peintures, mais aussi des photos prises au quotidien et plus rarement des images que je trouve dans mes recherches sur internet ou d’autres documents. Parfois j’imagine une scène, parfois l’image existe avant moi, mais elle demande d’être transformée à travers la peinture. Le plus important c’est que les images que j’utilise résonnent quelque part dans mes pensées – elles doivent avoir un lien avec mes convictions, mes mémoires et mes expériences personnelles. Dans ce sens, le masque joue un rôle important : de détourner la réalité et créer un rapport plus atemporel avec l’image. Le masque nous ramène quelque part dans nos rêveries et intensifie des sentiments peu définissables par des mots. Il rend plus accessible au spectateur des sentiments qui sont très personnels à moi, comme une clé pour comprendre ma peinture. C’est aussi un moyen de parler de la peinture elle-même, en tant qu’instrument de représentation et de transformation du réel.
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dans la rubrique les expositions. Publié par Julie Perin - Photographe-Plasticienne
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 Marnie Weber
Forever Free, The Cinema Show: A Film Retrospective and Installations
Du 07 février au 25 avril 2010
Vernissage le 06 février 2010
Communiqué de presse
Marnie Weber
Forever Free, The Cinema Show: A Film Retrospective and Installations
L'exposition offre pour la première fois un aperçu rétrospectif de l'œuvre de Marnie Weber en mettant tout particulièrement l'accent sur les films, installations et musiques des "Spirit Girls", groupe de musique rock inventé par l'artiste. Née dans le Connecticut puis installée en Californie au gré des déplacements de son père, historien de l'art chinois, elle fait ses études à l'UCLA de Los Angeles où elle suit l'enseignement de Chris Burden et de Alexis Smith.
Sa toute première activité connue au début des années quatre-vingts est celle de membre du groupe punk de Los Angeles, les « Party Boys ». À la dissolution du groupe elle conduit une carrière solo et réalise deux albums, Woman with Brass en 1994, puis Cry for Happy en 1996. Comme elle l'avait pratiqué au sein des "Party Boys", elle dessine ses costumes et met en scène ses performances.
Pour ses albums, elle fait des collages qui marquent le début de son travail. Elle réalise également les couvertures CD d'autres groupes comme celle de l'album A Thousand Leaves de Sonic Youth en 1998.
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dans la rubrique les expositions. Publié par Julie Perin - Photographe-Plasticienne
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 « Zhar-ptitsa », Veronica Smirnoff, 2009, 81x61cm, peinture à la tempera sur panneau de bois, diptyque
Véronica Smirnoff
"ZHAR"
Vernissage le jeudi 4 février 2010, 18h à 21h en présence de l'artiste
Exposition du 4 février au 13 mars 2010
La galerie Stanislas Bourgain présente la première exposition personnelle en France de Véronica Smirnoff. Spécialement réalisées pour l'exposition, les peintures sur panneaux de bois de cette jeune artiste rappellent avec féérie l'imaginaire de son pays natal, la Russie. Avec ses plaines de neiges et ses silhouettes féminines, Véronica Smirnoff refigure l'héritage esthétique et les références allégoriques à la peinture d'icones.
Désormais londonienne, elle remplit de modernité ces tablettes millénaires et sacrées.
Le titre de l'exposition,"Zhar", signifie en russe le feu, la chaleur mais aussi l'ardeur, la ferveur et la passion. Il réfère au conte de "L'oiseau de feu" qui est le titre d'une des peintures de l'artiste. Mais surtout à la ferveur moderne que l'on ressent en regardant les œuvres de l'exposition.
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